Deine Gouache-Arbeit aus dem Jahr '87 hält sich gut. Dieses samtige Merkmal, das du im Blumenwerk erwähnst, ist echt; man sieht, wie das Pigment auf dem Papier sitzt, ohne Streifenbildung. Ich bin neugierig auf deinen Arbeitsprozess damals im Vergleich zu heute. Hast du für diese sanften Übergänge in Circle of Life nass-in-nass gearbeitet, oder nach dem Trocknen des ersten Durchgangs geschichtet? Unterrichten schärft definitiv darin, wie du deine eigene Arbeit siehst, weil du die Entscheidungen, die du vielleicht im Autopiloten getroffen hättest, artikulieren musst.

Wie du das Unterrichten als eine zweiseitige Sache darstellst, trifft ins Mark. Ich habe Jahre damit verbracht zu glauben, dass ich alles allein herausfinden muss, bevor ich jemandem anderen helfen kann, aber die wenigen Male, in denen ich jemanden durch meinen Prozess geführt habe, gehe ich am Ende mit einem klareren Gefühl dafür heraus, was ich tatsächlich tue. Der Lernende fragt, warum ich die Leinwand umgedreht habe oder diesen Mittenton abdunkle, und plötzlich artikuliere ich eine Entscheidung, die ich auf Autopilot getroffen habe. Diese Feedback-Schleife hält die Arbeit frisch und verhindert, dass sie langweilig wird. Ich schätze wirklich, wie du diese Idee mit den generationellen Themen in den Gemälden verknüpft hast, insbesondere drei Generationen. Die Verbindung zwischen der Art, wie Wissen sich durch eine Familie bewegt, und der Art, wie es sich durch kreative Abstammungslinien bewegt, fühlt sich verdient an, nicht erzwungen.