J'ai eu du mal avec le concept de série pendant des années avant d'arrêter d'insister dessus. Ce qui m'a sauté aux yeux, c'est de traiter 'series' comme une ligne directrice pour moi d'abord, le marketing ensuite, comme une plage de valeurs vers lesquelles je revenais sans cesse ou une seule ligne directrice qui traverse plusieurs pièces. Quand les poissons ne fonctionnaient plus, se tourner vers des souvenirs d'été semble honnête, et les acheteurs réagissent à cette cohérence même s'ils ne savent pas pourquoi. L'angle hommage lui donne du poids émotionnel sans avoir besoin d'un discours de vente agressif.

Le pivot poisson-vers-souvenirs d'été est si réel. J'ai abandonné des séquences d'étude entières en plein élan, parce que l'énergie venait tout simplement de partir, et forcer ne résout jamais le problème. Une chose qui a fonctionné pour moi : au lieu que la série elle-même soit l'ancre, l'approche peut l'être. Par exemple, si ta gestion de la lumière ou un rythme de pinceau particulier se poursuit, ce fil tient même lorsque le sujet change. Les collectionneurs semblent réagir davantage à une sensibilité reconnaissable qu'à un alignement strict du sujet. L'hommage à l'artiste japonais donne à l'œuvre une ligne directrice à laquelle tu tiens vraiment, ce qui, honnêtement, pourrait bien être toute la réponse.

Je peins souvent en séries et je constate que cela me permet de rester sur la bonne voie dans l'atelier et m'aide à vendre, car les collectionneurs achèteront une paire ou un ensemble de la série. Au fait, j'adore l'œuvre illustrée dans votre publication.

Le pivot du poisson vers les souvenirs d'été, y compris un hommage à l'artiste japonais qui est décédé, montre à quel point vous mettez du cœur dans cette série, même si elle s'est écartée de votre plan initial. On dirait que vous luttez pour déterminer si la ligne directrice compte pour les acheteurs ou si la signification personnelle suffit à la maintenir ensemble. D'autres peintres ici ont-ils constaté qu'un fil thématique plus lâche résonne toujours auprès des collectionneurs, ou bien un concept plus serré a-t-il tendance à mieux toucher ?

Anne, je pense qu'une série fonctionne lorsqu'elle donne aux gens une façon de comprendre ce qu'ils regardent, un fil qui relie l'expérience émotionnelle. Ton idée des souvenirs d'été a tout à fait du sens, il ne s'agit pas de planification rigide, il s'agit de ce que l'œuvre partage dans le ressenti. L'hommage à l'artiste japonais que tu as mentionné, la nature, ce ne sont pas des choses aléatoires, elles font toutes partie de la façon dont cet été vit dans ta mémoire. Présente-le comme ça : une saison capturée, des moments qui ont compté.

J'adore les coquelicots, un travail extraordinaire

Pour moi, on peut voir que ce sont des éléments d'une même série, car ils ont tous le même arrière-plan. C'est le thème qui les relie. Les rayures rouges.