Kunstunternehmer*innen + Skalierung des Kunstgeschäfts

Ich habe ein brandneues Video-Interview „About the Artist“, hervorragend produziert über Artstorefronts. Es dauert etwa 9,5 Minuten, und ich frage mich, wo es auf der Website die beste Marketingwirkung erzielt. Natürlich möchte ich es nicht vergraben, sodass es nicht gesehen und angesehen wird. Andererseits frage ich mich, ob es sinnvoll wäre, es zuerst auf der Shop Art-Seite zu platzieren, um das eigentliche Kunstwerk und die Galerien nicht zu verdecken. Wenn Sie ein Interview-Video auf Ihrer Website haben, wo haben Sie es platziert? Wie hat es sich für Sie bewährt? Alle Vorschläge sind willkommen.

Ich habe zwei Jahre lang fast nichts auf Squarespace verkauft. Nicht, weil die Plattform schlecht war, sondern weil ich alles andere selbst erledigte: die Einrichtung der E-Mail, die Recherche zur Druckabwicklung, das Raten von SEO, die Panik um 23 Uhr: Läuft dieser Checkout-Prozess überhaupt?

Als ich schließlich vor acht Monaten zu Art Storefronts wechselte, war ich skeptisch. Eine weitere Plattform, die versprach, alles zu lösen, schien nur eine weitere Ausgabe zu sein, die ich kaum rechtfertigen konnte. Aber ich hatte genug davon, Stücke zusammenzuhalten, und ich brauchte etwas, das speziell für Künstler entwickelt wurde, die Kunst verkaufen, nicht für den allgemeinen E-Commerce.

Warum Art Storefronts tatsächlich für arbeitende Künstler funktioniert

Es ist für Kunst gebaut, nicht für Widgets. Das gesamte System geht davon aus, dass du Drucke in mehreren Größen, Originale und vielleicht später Lizenzen verkaufst. Du hackst kein T-Shirt-Template, um es für einen Aquarelldruck funktionsfähig zu machen.

Die Druckabwicklung ist bereits verbunden. Sie integrieren sich direkt mit Drucklaboren, sodass, wenn jemand einen Druck bestellt, dieser direkt in die Produktion geht. Ich leite Bestellungen nicht mehr manuell weiter oder führe eine Tabelle darüber, wann etwas verschickt wurde.

Die Marketing-Tools richten sich an Leute wie uns. E-Mail-Sequenzen für abgebrochene Warenkörbe, Vorlagen zur Ankündigung neuer Arbeiten, Pop-ups, die sich nicht aufdringlich anfühlen. All das richtet sich an Künstler, die kein Marketing-Team haben.

Du bekommst echte Hilfe. Ich habe den Support zweimal angerufen. Beide Male hat eine echte Person, die Kunstbetriebe versteht, abgehoben und mir durch das geführt, womit ich festhing. Das hat die Kosten für mich allein schon gerechtfertigt.

Wie es im Alltag tatsächlich funktioniert

Ersteinrichtung

Der Onboarding-Prozess ist strukturiert. Sie führen dich durch das Verbinden eines Drucklabors (ich habe zuerst das von ihnen empfohlene genommen, später gewechselt, als ich eine andere Papierstärke wollte), das Hochladen deiner ersten Stücke und das Festlegen deiner Preisstruktur. Es hat etwa eine Woche abends gedauert, um eine Seite zu bekommen, mit der ich mich gut fühlte, sie zu starten.

Du wählst eine Vorlage, passt Farben und Schriftarten an und beginnst dann, Arbeiten hochzuladen. Jedes Stück erhält mehrere Upload-Slots, wenn du Drucke in verschiedenen Größen anbietest, und du legst die Preisgestaltung pro Größe fest. Das System generiert automatisch Produktseiten mit Zoom-Funktion und Größen-Vorschauen.

Die Seite betreiben, sobald sie live ist

An den meisten Tagen berühre ich das Backend überhaupt nicht. Wenn ich neue Arbeiten hochlade, füge ich die Bilder hinzu, schreibe die Beschreibung, lege die Größen und Preise fest, klicke auf Veröffentlichen. Art Storefronts sendet eine automatisierte E-Mail an meine Liste, um es anzukündigen.

Bestellungen kommen herein, werden an das Drucklabor weitergeleitet und versendet. Ich werde in jeder Phase benachrichtigt. Mein einziger manueller Schritt ist manchmal das Verfassen einer persönlichen Danksagung, wenn es sich um einen Stammkunden oder eine Großbestellung handelt.

Der Marketing-Teil

Hier unterscheidet es sich für mich von Squarespace. Die Plattform umfasst E-Mail-Marketing (früher habe ich Mailchimp separat bezahlt), automatisierte Abbruch-Sequenzen von Warenkörben und diese Pop-up-Tools zum Aufbau deiner Liste. Ich war skeptisch gegenüber Pop-ups, aber das Popup-Fenster, mit dem man einen Druck gewinnen kann, hat in den ersten zwei Monaten meine E-Mail-Liste um 90 Personen erweitert.

Sie haben auch eine ganze Trainingsbibliothek darüber, wie man Anzeigen schaltet, in Galerien aufgenommen wird, die Preise für deine Arbeiten festlegt. Ich habe nur einen Bruchteil davon gesehen, aber das, was ich gesehen habe, war spezifisch und nützlich.

Was macht das anders als nur Shopify oder Squarespace zu verwenden

Shopify ist leistungsstark, aber es ist für allgemeines E-Commerce gebaut. Du richtest Produktvarianten ein und versuchst dem System zu erklären, dass 12x16-Druck und 24x36-Druck dasselbe Kunstwerk sind, nur in unterschiedlichen Größen. Es ist machbar, aber es bedeutet Reibung.

Squarespace ist schön und einfach zu bauen, aber die E-Commerce-Funktionen sind grundlegend. Ich habe jeden Auftrag manuell abgewickelt, was bedeutete, dass ich der Engpass war. Wenn ich auf Reisen Referenzfotos machen wollte, musste ich den Laden entweder pausieren oder mich aus Hostels einloggen, um Bestellungen zu bearbeiten.

Art Storefronts ist fokussiert. Es macht genau eins: Kunst online verkaufen, hauptsächlich Drucke. Wenn du handgefertigte Keramik oder Vintage-Kleidung verkaufst, ist es das falsche Tool. Aber wenn du Drucke deiner Arbeiten verkaufst und vielleicht einige Originale, ist es genau dafür gebaut, und man spürt es sofort.

Wie die Ergebnisse tatsächlich aussehen

Ich verdiene damit noch keinen Lebensunterhalt. Ich arbeite noch meinem Tagesjob nach. Aber in acht Monaten mit Art Storefronts habe ich 47 Drucke und 2 Originale verkauft. Auf Squarespace in über zwei Jahren habe ich insgesamt 11 Drucke verkauft und keine Originale.

Ein Teil davon kommt einfach davon, dass ich besser darin werde, das zu machen, meine Nische zu finden (kleine Reise-Momente) und eine echte E-Mail-Liste aufzubauen. Aber viel davon liegt daran, dass der Laden nicht mehr als Teilzeitjob an sich war. Ich behebe nicht mehr die Probleme der Zahlungsabwickler oder frage mich, ob mein Checkout-Prozess kaputt ist. Ich mache Kunstwerke und lade sie hoch, und das System kümmert sich um den Rest.

Mein durchschnittlicher Bestellwert liegt bei ca. 140 USD. Die meisten Leute kaufen einen Druck, gelegentlich auch zwei. Ich hatte drei Bestellungen über 300 USD (jemand hat vier Drucke auf einmal gekauft, und zwei Leute kauften Originale).

Die Plattform erhebt eine monatliche Gebühr (dazu weiter unten mehr), das Drucklabor nimmt seinen Anteil, und ich behalte den Rest. Meine Marge bei Drucken liegt normalerweise bei 35 bis 45 Prozent, abhängig von der Größe. Bei Originalen ist sie offensichtlich viel höher, da kein Labor beteiligt ist, nur Versand.

Für wen das ist, und für wen es nicht gedacht ist

Das trifft zu, wenn:
Du verkaufst Drucke oder damit anfangen willst, Drucke zu verkaufen. Du willst die Abwicklung nicht selbst übernehmen. Du brauchst, dass der Store läuft, während du tatsächlich Kunst machst (oder reist oder deinem Tagesjob nachgehst). Du willst etwas, das speziell für Künstler entwickelt wurde, mit Support, der versteht, was du zu tun versuchst.

Das ist nichts für dich, wenn:
Du willst totale Kontrolle über jedes Pixel und jeden Code-Schnipsel (die Vorlagen sind anpassbar, aber nicht unbegrenzt). Du verkaufst etwas anderes als Kunstdrucke und Originale. Du hast gerade kein Geld und musst mit einer kostenlosen Option anfangen.

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Häufig gestellte Fragen

Muss ich wissen, wie man codiert?

Nein. Ich kenne keinen Code. Der Site-Builder ist Drag-and-Drop mit einigen Textfeldern zum Anpassen von Farben und Schriftarten. Wenn du Squarespace verwenden kannst, kannst du auch dieses hier verwenden.

Kann ich Originale und Drucke desselben Stücks verkaufen?

Ja. Du erstellst einen einzigen Produkteintrag für das Stück, fügst dann das Original als eine Variante hinzu und die Druckgrößen als weitere Variationen. Wenn das Original verkauft wird, markiert es diese Option automatisch als ausverkauft, aber die Drucke bleiben verfügbar.

Was ist, wenn ich bereits eine Website habe?

Du kannst migrieren. Ich bin von Squarespace gewechselt und habe meine Domain behalten (es gibt einen Prozess, um deine Domain auf die neue Seite zu zeigen; der Support hat mich durch ihn geführt). Das hat etwa einen Nachmittag gedauert, und die Redirect-Einrichtung bedeutete, dass Leute, die alte Links anklickten, immer noch am richtigen Ort landeten.

Hilft es tatsächlich bei SEO, oder ist das nur Marketinggerede?

Es ist besser als Squarespace für mich war, hauptsächlich weil die Produktseiten von Haus aus korrekt eingerichtet sind (ordentliche Alt-Tags für Bilder, saubere URLs, die technischen Dinge, die ich zuvor wahrscheinlich falsch gemacht habe). Doch SEO dreht sich immer noch hauptsächlich darum, gute Beschreibungen zu haben, Links zu erstellen und deine Arbeiten vor Menschen zu bringen. Die Plattform erleichtert es, diese Dinge richtig zu machen, aber sie wirkt nicht wie Magie.

Wie sieht es mit Transaktionsgebühren aus?

Du verwendest deinen eigenen Zahlungsabwickler (in der Regel Stripe oder PayPal), daher zahlst du deren Standardgebühren (ca. 2,9 % zuzüglich 30 Cent pro Transaktion).

Wie ist die mobile Erfahrung?

Gut. Ungefähr 60 % meines Traffics ist mobil, und die Vorlagen sind alle responsive. Der Checkout funktioniert auf Handys reibungslos. Ich habe es vor dem Start ausgiebig getestet, weil ich mir darüber Sorgen gemacht habe, aber es war stabil.

Der eine nächste Schritt

Wenn du bereits etwas verkaufst oder ernsthaft darüber nachdenkst, Drucke zu verkaufen, gehe auf ihre Website und schaue dir die Künstlerbeispiele in deinem Medium an. Schau, ob die Vorlagen sich für deine Kunst gut anfühlen würden. Falls ja, melde dich für eine Testphase an (ich glaube, sie bieten immer noch eine an; als ich beigetreten bin, haben sie es gemacht) und verbringe ein Wochenende damit, deine Website tatsächlich mit echten Arbeiten aufzubauen.

Durchsuche nicht nur die Funktionsliste. Lade zehn Werke hoch, lege die Preise fest, durchlaufe selbst den gesamten Checkout-Prozess. Du wirst ziemlich schnell wissen, ob es die richtige Lösung ist.

Wenn du noch früher dran bist, immer noch herausfinden musst, ob du überhaupt Drucke verkaufen willst oder noch deine Nische suchst, wie ich vor zwei Jahren, ist das wahrscheinlich verfrüht. Hol dir einen kostenlosen Big Cartel-Shop, liste einige Arbeiten auf, schau, ob jemand darauf anspringt. Wechsle zu etwas wie Art Storefronts, wenn die manuelle Abwicklung zum Engpass wird.

Für diejenigen von euch, die bereits bei Art Storefronts sind: Was war der Moment, in dem ihr wusstet, dass die monatlichen Kosten es wert waren? Mich interessiert, ob andere dieselbe Erkenntnis hatten wie: Oh, ich erledige die Abwicklung nicht mehr manuell, oder ob es etwas ganz anderes war.

Ausgewählte Gemälde von Andre Pace (Was man diesen Sommer 2026 lesen sollte / Ausgabe) ...https://www.magcloud.com/browse/issue/3326877

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REINES KUNSTVERKAUFS-GOLD - Nutze dies, um mehr Kunst zu verkaufen! Lasst uns zusammenarbeiten! #artsales

Dies ist ein Foto von meinem Studio im Sunnybank Mills in Farsley, Leeds, Yorkshire, England. Ich bin vor einem Jahr dorthin gezogen, weil mir im Schlafzimmer der Platz ausging. Ich dachte, wenn ich mir ein Studio außerhalb der häuslichen Umgebung zulege, würde das einen geschäftsorientierteren Ansatz bei der Vermarktung meiner Arbeiten schaffen, und in gewisser Weise ist es auch so gekommen. Der Werkskomplex beherbergt drei Kunststudios in drei separaten Gebäuden, mit jeweils etwa 15 Studios. Zweimal im Jahr veranstalten sie ein Offenes Studio, im März und im September. Meine Frau und ich kümmern uns um das Essen für Besucher, und ich habe bei diesen Eröffnungen vielleicht vier Originalzeichnungen an Besucher verkauft. Die Hauptgalerie erlaubt mir, ein Original und einen gerahmten Druck an den Wänden des Durchgangs zu zeigen, und ich habe zehn Drucke in ordentlichen, gut präsentierbaren Schutzhüllen in einem Regal in der Hauptgalerie, aber nach einem Jahr hat keiner verkauft. Außerdem habe ich Grußkarten in meinem Studio und auf meiner Online-Website zum Verkauf, die Sie hier sehen können: https://trevorwhetstone.co.uk

Ich habe alle Einnahmen aus allem zusammengezählt, einschließlich der zwei Bücher, die ich geschrieben und veröffentlicht habe, und alle zulässigen Ausgaben von diesem Einkommen abgezogen, und in den letzten 12 Monaten habe ich einen Gewinn von 600 Pfund Sterling erzielt, das entspricht 12,50 Pfund pro Woche.

Ich bin 79 Jahre alt und weiß nicht, wie lange ich noch in diesem sterblichen Körper verbleibe, aber ich habe in ein 12-monatiges Premium-Abonnement bei arthelper pro investiert, um meine Kunst weiter voranzubringen.

Was ist die beste kostenlose Software für ein Kunstinventar in einer Tabellenkalkulation? Ich muss meinen Bestand auf einen Blick sehen können, in einer Tabellenkalkulation, die nach Titel und Nummer abgeglichen ist. Ich bin heute sehr beschäftigt, daher werde ich nicht viel online sein. Behalte "arting" bei und benutze deine eigenen Worte. Ihr hört alle gleich, wenn Arty eure Einleitungen schreibt. Gott segne euch und behüte euch.

Willkommen bei der Art Entrepreneurs + Art Business Scaling, einer High-Leverage-Community, die speziell für unabhängige Kreative, Sammler und Kunstunternehmer konzipiert wurde, die traditionelle Gatekeeper Galerien umgehen, Leads teilen und ihren Umsatz durch strategische Cross-Promotion skalieren möchten.

Dieser Raum ist nicht für den eng fokussierten Künstler, der ausschließlich isoliert arbeiten möchte. Diese Community richtet sich an den Kunstunternehmer—jemand der die enormen Chancen im breiten Kunstmarkt erkennt, Distribution genauso wichtig wie Kreation findet und versteht, dass wir zusammen weiterkommen können, als wir es jemals alleine könnten.

Unsere Kernphilosophie

Die meisten Mikrokunststudios stehen vor demselben Engpass: Sie haben nur zwei Hände, ein begrenztes lokales Netzwerk und begrenzte Zeit, um zwischen dem Schaffen und dem Marketing zu jonglieren.

Wir glauben, die Lösung liegt im Aufbau des Ökosystems von Kunstunternehmern. Durch die Verbindung von Heimkunststudios und kleinen Kunststudios, Cross-Promotion gegenüber bestehenden Kundendateien zu betreiben, und unsere kreativen und Marketingtalente zu bündeln, verwandeln wir einzelne Mikrostudios in ein starkes, dezentrales Kunstnetzwerk.

Wofür ist diese Community da

Diese Community fungiert als kollaborativer Marktplatz und Mastermind, in dem Mitglieder aktiv Partnerschaften vorschlagen, Ressourcen teilen und gemeinsam vermarkten können.

• Lead- & Netzwerkteilung: Haben Sie eine großartige Beziehung zu Sammlern, die einen Stil lieben, der sich von Ihrem eigenen unterscheidet? Kooperieren Sie mit einem Mitglied, das diesen Stil schafft, und erhalten Sie einen Anteil am Verkauf.

• Das Modell „Remote Artist“: Studio-Besitzer können sich mit entfernten Künstlern vernetzen, um ihr Inventar sofort zu erweitern, ihren bestehenden Kunden eine größere Vielfalt hochwertiger Kunstwerke anzubieten, ohne die Produktionszeit im eigenen Studio zu erhöhen.

• Fähigkeiten-Tausch & Co-Kreation: Stimmen Sie Künstler mit geschäftsorientierten Mitgliedern ab. Wenn Sie im Malen hervorragend sind, aber Probleme mit Videos haben, oder wenn Sie einen professionellen Hintergrund in Online-Marketing, Copywriting und Content-Erstellung besitzen, können Sie hochwertige Fähigkeiten tauschen, um einem Partner beim Verkauf zu helfen.

• Hochwertige Provisionsmodelle (vorgeschlagen): Ein standardisierter Rahmen, in dem Mitglieder 25% bis 33%+ Provisionen an jeden Peer oder Sammler anbieten, der erfolgreich seine benutzerdefinierten Listen oder Kundendatenbanken nutzt, um einen Kunstverkauf zwischen kooperierenden Künstlern abzuschließen.

Wer gehört hierher

1. Der Kunstunternehmer: Künstler, die ihr Studio als Geschäft betrachten und moderne digitale Strategien nutzen wollen, um den Verkauf zu beschleunigen.

2. Der moderne Sammler: Kunstliebhaber mit starken persönlichen Netzwerken, die ihren Geschmack und ihre Verbindungen aktiv monetarisieren möchten, indem sie frisches Talent in ihren Kreis einführen.

3. Der wachstumsorientierte Creator: Künstler, die bereit sind, als „Remote-Studio-Partner“ zu fungieren und hochwertigen Kunstwerke an andere Kunstunternehmen zu liefern, um etablierte Zielgruppen zu erschließen.

Wie man beginnt

Bereit, Ihr Geschäft zu beschleunigen? Stellen Sie sich der Gruppe vor, indem Sie einen Beitrag erstellen, der Folgendes enthält:

• Ihr Studio & Ihre Webpräsenz: Stellen Sie Ihre kleine Kunststudio-Ausrichtung vor und teilen Sie, falls vorhanden, einen Link zu Ihrer Website.

• Ihr Stil: Nennen Sie die spezifische Art von Kunst, die Sie schaffen.

• Ihr Publikum: Nennen Sie Ihre Zielkäufer und idealen Kunstkunden.

• Ihre Ziele: Nennen Sie Ihre aktuellen monatlichen Verkaufsziele.

• Ihre Hindernisse: Nennen Sie, wo Sie derzeit am meisten Hilfe und Unterstützung benötigen.

• Ihre Assets: Nennen Sie Ihre Stärken und welche Ressourcen Sie teilen oder nutzen können (z. B. Online-Marketing, Content-Erstellung, Copywriting).

• Ihre Erfolge: Nennen Sie Ihre bisherigen Erfolge im Kunstverkauf.

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