¿Cuál es la voz del artista en el espacio de expresión?

Guau. No sabía que necesitaba leer esto hoy. Gracias por compartirlo. Yo también comparto tu sentimiento.

Primero, debo decirte que las preguntas de este post exigen respuestas que no son simples. Gracias. Aprecio tus pensamientos, comentarios y puntos de enfoque.

En segundo lugar, ampliaré sobre «... Crear no es solo producir imágenes», y trataré de acompañarte en tu viaje.

Indicas que crear no se trata de crear imágenes, sino de una forma de encontrar una conexión, un ancla para estar con otros. Veo este «estar» con los demás como una forma de comunicación. El arte es una forma de tender puentes hacia lo inefable. Ya sea el juicio de belleza—lo sublime, el asombro y el éxtasis de lo divino o la compasión humana, y la conciencia de la conectividad de todas las formas de vida y la necesidad de honrarlas para nuestra supervivencia, crear es parte de la vida. El sufrimiento también es parte de la vida y puede comunicarse mediante el arte. Pérdida, guerra, conflicto—la Geurnica de Picasso es mi ejemplo de la captura sublime de esto. Todo lo anterior conecta a las personas y son ejemplos de categorías de la experiencia humana.

Las creaciones humanas pueden ser útiles. Incluso etiquetar y clasificar las cosas tiene su utilidad. El juicio puede ser una forma de ordenar lo que hacen las personas para crear categorías, significados sociales y, a veces, estos juicios pueden hacerse con un barrido amplio hacia una clasificación para el bien de la historia. Lo que sucede es que la individualidad puede quedar barrida.

¿No es categorizar una forma de comunicarse? Por ejemplo, ¿cómo discutiría yo la diversidad cultural? ¿Es imposible considerar todos los aspectos de una cultura, una persona o una obra de arte? Especialmente si estamos fuera de la cultura. Comparamos, contrastamos, destacamos lo que beneficia al espectador y el consenso de la audiencia sobre la pieza en el aquí y ahora. Esta es una forma de hablar de forma amplia sobre la imagen visual. Es una forma consensuada.

El consenso es la jerarquía del significado para valorar el arte, en mi humilde opinión. Es necesario comunicar el valor de una obra de arte, para los coleccionistas, que se ajustan a la moda de su tiempo. Sin embargo, la historia es una categoría sociocultural, un paraguas bajo el cual cae el consenso. Después de todo, en su mayoría, la historia fue escrita por quienes conquistaron y ganaron una guerra. El tiempo y la supervivencia de la obra de un artista pueden alterar la percepción de la historia, por ejemplo, Van Gogh. Una sola voz diversa fue silenciada. No es la única voz silenciada, con muy pocos ejemplos de arte diverso que haya sobrevivido. Hoy, justo ahora, en este mismo momento, la diversidad está viva. ¿Resistirá el tiempo de hoy?

Para que la diversidad siga existiendo, los artistas ya no tienen que caer en la jerarquía del valor monetario para crear. Nuestras computadoras son la puerta de entrada al mundo. Es posible ver arte de cualquier lugar. Arte que aún no ha sido juzgado por su valor monetario. Es posible escuchar la voz del creador artístico a través de la forma en que su arte evoca lo que los seres humanos perciben de forma individual, en la comodidad de su silla mientras se desplazan por imágenes en sus dispositivos. Sin embargo, el dinero nos otorga la capacidad de desplazarnos. El dinero es una herramienta.

Hoy, el dinero es necesario para intercambiar cosas para nuestra supervivencia, confort y deseos individuales. Es necesario para construir armas para que existan gobiernos que operan en la vieja manera de conquistar y genocidar. Es una forma de tener la capacidad de crear arte. Entonces, ¿qué debe hacer un artista? Para mí esa es la pregunta. Si el arte es comunicación, ¿qué mensaje quiero transmitir? Y la respuesta está por venir.

PD: La diversidad no puede morir. El individuo no tiene por qué morir. Los artistas no tienen que seguir un guion para crear. Sin embargo, si quieren comunicarse con su audiencia, debe haber compromiso. El compromiso construye consenso. ¿Qué compromiso debe hacer el artista para crear hoy? Eso es tema para otro tema.