Art Debates
¡Primera publicación de Renate van Nijen!

¿Las mujeres artistas, del pasado y del presente, siguen siendo valoradas menos y consideradas menos importantes y valiosas que los hombres en las galerías y museos de hoy en día?

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Soy mujer y artista profesional desde hace más de 35 años. Si me hubieras hecho esta pregunta hace unos 3 años, habría respondido con enojo y habría dicho que sí, sin saber mucho al respecto.

Pero desde entonces, en realidad he escrito un libro sobre el papel de las mujeres en la evolución del arte en el período en que el arte académico se convirtió en arte moderno... La respuesta entonces era sí, definitivamente. No estoy segura si puedo mencionar el título de ese libro aquí... Lo haré, pero dime si tengo que quitarlo. (El Corazón de París). Cuando hice investigaciones, también encontré grupos como las Gorilla Girls, más recientes, y si investigas un poco verás que la respuesta todavía era sí.

Ahora... abril de 2026. Podría haber preguntado a Arthelper, probablemente debería, pero pregunté a ChatGPT... Esto es un resumen de lo que obtuve: "La verdad incómoda: la brecha sigue siendo real. Incluso hoy, las artistas mujeres todavía están subvaloradas en general, especialmente en la cima del mundo del arte:

  • Solo alrededor del 9–13% de las ventas globals en subastas son de obras de mujeres

  • Entre los artistas más vendidos, las mujeres son una minoría (por ejemplo, aproximadamente 13 de los 100 mejores)

  • Los museos y galerías todavía muestran menos obras de mujeres que de hombres, a menudo en torno al 30–40% de representación

Y aquí viene lo doloroso:
Incluso cuando las mujeres dominan las escuelas de arte (lo cual hacen), ganan menos y obtienen menos visibilidad con el tiempo

Así que sí, en términos de dinero, prestigio y reconocimiento histórico, los hombres aún dominan.

si miras más allá, la pregunta “¿las mujeres son valoradas menos como artistas?” se vuelve complicada.

Porque:

- Ya no se trata realmente de calidad
- Se trata de sistemas de valor, legado e inercia del mercado

El mundo del arte todavía funciona en parte con:

  • canon histórico (dominación masculina)

  • hábitos de coleccionismo (tradicionalmente masculino)

  • lógica de inversión (seguro = nombres masculinos establecidos)

Pero esa base… se está resquebrajando.


🌱 6. Hacia dónde va esto

Todas las señales apuntan a lo siguiente:

  • Las nuevas generaciones serán mucho más equilibradas

  • El mercado tardará más en ponerse al día

  • El cambio más importante puede venir de quién compra arte, no solo de quién lo crea"


¿Qué opinas tú?

Debajo comparto mi impresión de Suzanne Valadon, quien fue una de las excepciones. Tuvo éxito en su tiempo como artista, una de las pocas. Pero su hijo, a quien atrajo a la pintura para vencer su adicción al alcohol, se hizo más famoso que ella y más valioso en esa época. El fondo es mi impresión de su tipo de arte (calles de París)

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58 comentarios

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Rick Baker Art StudioApr 3, 2026
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Creo que hay esperanza de un mayor equilibrio en el futuro. Pertenezco a un grupo de artistas sin fines de lucro que tiene 380 miembros. El 70% de los miembros son mujeres. La Directora Ejecutiva es una mujer. La Presidenta de la Junta es una mujer. La mayoría de los miembros de la junta son mujeres. La página de Facebook de la organización tiene más de 700 seguidores y la gran mayoría son mujeres. El futuro ha llegado aquí.
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Gracias por compartir, Rick... sí, definitivamente hay un cambio, así que eso da esperanza.
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ellyn hendersonApr 4, 2026
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No estoy tan seguro de que los indicadores que estás usando muestren una buena imagen. Creo que socialmente las mujeres siempre han desempeñado roles principales en las instituciones — mira la iglesia. La guilda del altar, la columna vertebral de los asistentes y participantes... mujeres. O en la educación, ves a muchas mujeres haciendo la mayor parte del trabajo. Sin embargo, los hombres permanecen firmemente en las posiciones más reconocidas de salario y poder. Creo que se puede observar en distintos grupos, como el grupo de arte, y ver a las mujeres haciendo el trabajo, pero cuando se trata de reconocimiento, salario y grandes ventas, y de una gran representación, es un dominio muy masculino.
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¡Estoy de acuerdo! Cuando veamos que las ventas sean iguales (a precios equivalentes), entonces sabremos que ha cambiado la tendencia.
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Creo que, para mí, el tema es si la presencia de mujeres en la junta directiva, o una mayoría de mujeres entre los miembros, realmente se traduce en que las mujeres reciban el reconocimiento real y merecido, de la misma manera que los hombres.

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El arte, en mi opinión, no tiene ninguna connotación con el género masculino o femenino, sino con la capacidad de involucramiento emocional del artista con su creación. Este sentimiento está presente en artistas masculinos y femeninos. La mujer contribuyó y contribuye mucho al crecimiento del arte mundial.
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April Art StorefrontsApr 3, 2026
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El hecho de que Suzanne Valadon inspirara literalmente toda la carrera de Utrillo y que él le haya vendido más obras, te dice todo sobre la brecha que aún existe. La pintura captura esa fuerza tranquila a la perfección.
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Hola April, sí, muy cierto y ¡gracias por tu comentario!
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Jill DavisApr 4, 2026
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Me parece muy extraño que haya una diferencia en exhibiciones entre mujeres y hombres. Aunque puede ser cierto que haya más hombres y que estos puedan recibir más por piezas de arte, no estoy convencido de que el género sea una "relación causal".

Siento que la oportunidad está ahí para cualquiera. Sin embargo, hay una multitud de otros factores que pueden dificultar las exhibiciones o las ventas por un monto alto. Una persona puede tener habilidades limitadas en marketing, sentido empresarial, presencia en redes sociales, conexiones, o un plan general. Además, una persona puede subestimar el valor de la obra, perder tiempo en la finalización del proyecto, o decidir no enviar la obra. Todos estos factores dificultarían a cualquiera, no solo a una artista mujer.

Sería interesante hacer más investigaciones sobre este tema y realmente cuantificar los resultados para apoyar la teoría o refutarla. No creo que sea tan simple y la causa necesita más explicación para saber dónde o cómo realizar cambios.

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Sammy’s ArtsApr 3, 2026
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Soy un hombre con un total de 76 vueltas alrededor del sol, y creo que la pregunta más pertinente sería “¿Las mujeres, del pasado y del presente, siguen siendo valoradas como menos buenas/importantes y, sobre todo, menos valiosas que los hombres?” Es un pensamiento pésimo y una pregunta aún peor, pero es una cuestión que todos necesitan responder mientras están solos y mirando en un espejo.

Ha habido una gran cantidad de buenas mujeres en mi vida, algunas liberadas, otras atrapadas en el tiempo, algunas maestras, algunas hermanas, algunas amantes, algunas amigas, algunas parientes, una mi madre, dos mis abuelas, tres hijas y tres exesposas. ¿Eran todas iguales? Absolutamente no. ¿Formaban todas parte de un mundo que las veía de manera diferente por su género? Absolutamente. Probablemente las tres que más influyeron en que reconociera la disparidad entre los géneros fueron mis tres hermanas: una que compartió su homosexualidad conmigo en 1969, otra que ha estado fielmente casada con su novio de secundaria desde 1974, y una, la más joven, que es material de Mensa, estuvo casada y ahora pasa sus días en la felicidad de leer 4 o 5 libros a la semana mientras disfruta de estar sola.

¿Cuánto han cambiado las cosas en esos 76 años? Mucho y muy poco, sería mi respuesta. Las leyes han cambiado. Las actitudes han cambiado. Los derechos han cambiado. Lo que todavía me queda claro es el pensamiento interno del hombre. Aunque hay algunos hombres que han permitido que surja el concepto de igualdad entre géneros, mi suposición sobre la cantidad total de hombres que aceptan completamente este pensamiento es probablemente uno de cada mil.

Cuando miro a mi alrededor — libros, películas, programas, televisión, internet — parece que no estamos tan lejos de nuestros predecesores del reino animal. Parece que en el núcleo de nuestro comportamiento hay una prevalencia arraigada del deseo que lleva a la idea de que los hombres son los protectores, proveedores y héroes de las mujeres, de la misma forma que el león macho y su manada.

Piensa en la publicidad. ¿Cuántas mujeres se presentan por su genio al vender productos? Por tantos intentos como se hayan hecho, me parece que todavía sigue siendo un mundo muy dominado por los hombres. Hasta que nosotros, como humanos, podamos liberarnos del feromona que nos atrae sexualmente en un mundo libre de juicios, no leyes que hagan esto o aquello aceptable, estaremos atrapados en un mundo que todavía cree que un hombre blanco de más de 50 años es el único animal capaz de cuidarnos y guiarnos en nuestra vida diaria. Una vez que la idea de que solo puede haber un rey de la jungla dé paso a la de que puede haber una reina de la jungla, existe una posibilidad, pero incluso eso tiene un catch 22. Para que eso suceda, nuestras relaciones entre nosotros deben volverse verdaderamente iguales.
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Es bueno ser uno en mil tipos
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Me alegra escuchar esta perspectiva de aliados masculinos. He estado involucrada en la equidad de género en centros académicos de salud durante 30 años, y aunque ha habido avances, se ha estancado, e incluso está retrocediendo, especialmente para las mujeres de color y otras mujeres marginadas.
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Not Sure YetApr 5, 2026
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Solo un pensamiento simple. ¿Qué podría suceder si todos enfocáramos nuestras intenciones en lidiar con nuestros propios miedos individuales en torno a nuestras habilidades artísticas, y dedicáramos menos tiempo a debatir y a recolectar puntos, sobre quién está de acuerdo o en desacuerdo en qué sexo supera al otro en el mundo del arte?

Al fin y al cabo, ¿ha cambiado alguna vez este debate en el presente o en la historia nuestras propias creaciones?

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Soy miembro de tres ligas de arte y de varias galerías controladas por mujeres. En los elencos de exhibiciones de arte (la mayoría de los miembros son mujeres) es difícil que un hombre gane un premio. En las galerías dirigidas por mujeres también favorecen a las mujeres. Estoy en una galería propiedad de un hombre. Parece que allí el trato es más equitativo. Para los artistas que venden a la mayor parte de los compradores de arte (no a coleccionistas destacados), las mujeres toman las decisiones de compra de arte para el hogar en un 75-80% de las veces.

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Jill DavisApr 4, 2026
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Eso es una estadística realmente interesante. Gracias por compartir.
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Esta es una conversación tan importante y reveladora, Renate. Gracias por compartir estas ideas y por el hermoso homenaje a Suzanne Valadon.

Como artista masculino que acaba de comenzar a navegar en la escena de galerías internacionales con Silent Horizon Studio, estas estadísticas son un recordatorio frío y realista. Es difícil creer que en 2026, la brecha en ventas en subasta (solo 9-13%) todavía sea tan grande, especialmente cuando veo tanta obra increíble y que conmueve el alma siendo creada por mujeres artistas hoy en día.

Creo que las 'grietas' que mencionaste en los cimientos son necesarias. El arte debe ser juzgado por la emoción que evoca y la historia que cuenta, no por el género de la persona detrás del lente o la brocha. El hecho de que la inercia del mercado todavía favorezca a 'nombres masculinos establecidos' como una inversión segura es un desafío que todos debemos abordar para garantizar que el futuro del arte sea verdaderamente equilibrado.

Tu trabajo y tu libro 'The HeArt of Paris' son vitales para este cambio. ¡Brindemos por un futuro donde la visibilidad se base únicamente en el poder de la visión!

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GinApr 3, 2026
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¡Por supuesto que está bien compartir ese libro aquí. ¡Este es tu espacio! Y ¡esta es una conversación importante!
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¡Gracias por avisarme que está bien hacerlo! Necesito volverme un poco más activo aquí. Me gusta bastante este espacio 🙃
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La brecha de género en el arte es real.
Pero no se trata de talento -

se trata de visibilidad y acceso.

¿Y los artistas que logran destacarse?
Son aquellos que saben cómo posicionar su trabajo de manera clara y comercial.

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Bill RichardsApr 4, 2026
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Los datos que has recopilado son difíciles de refutar. El 9-13% de las ventas globales en subastas de obras de mujeres en 2026 no es un problema de percepción, sino estructural. El mercado se mueve lentamente y tiende a proteger lo que ya valora. El cambio vendrá de los coleccionistas, no de las instituciones.
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< p>Estoy de acuerdo en que las artistas mujeres son menos visibles y a menudo menos respetadas que los hombres, pero me pregunto si esto se debe a que los hombres se enfocan en hacer del arte una carrera/negocio y las mujeres hacen del arte una “carrera” pero adaptan otras cosas alrededor, por lo que a menudo enseñan en lugar de producir arte para vender.

Cuando envejecemos, la edad es mucho más discriminatoria que ser mujer. Conozco una convocatoria abierta con premio para mayores de 65 años, pero ¿muchas para menos de 35?

He dedicado toda mi vida a trabajar para pagar las cuentas, y solo ahora puedo ser la artista que siempre supe que debía ser, pero ahora me empujan con los aficionados que venden obras por el precio de un marco!

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Creo que ofreces una perspectiva interesante, esto resuena conmigo, especialmente la parte de llegar a tu trabajo más tarde.

Pasé gran parte de mi vida en otra carrera, y solo más tarde pude comprometerme completamente con el trabajo que siempre supe que estaba ahí. Lo sorprendente es lo rápido que eso se clasifica como “tarde” o incluso como un pasatiempo, independientemente de la profundidad o experiencia.

También creo que tienes razón en que muchas mujeres han tenido que construir sus vidas artísticas de manera diferente, a menudo alrededor de otras responsabilidades, lo cual afecta cómo se presenta su trabajo en el mercado.

Y, sin embargo, alguno de los trabajos más reflexivos y sólidos que veo hoy en día, en general, provienen de personas que han vivido mucha vida primero.
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AnónimoApr 4, 2026
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Interesante, pero aquí en Australia, es al revés, donde las mujeres ocupan la mayor parte del espacio en galerías y concursos de arte. Tiene sentido cuando la mayoría de los graduados son mujeres. En el mundo de las subastas, probablemente está relacionado con artistas fallecidos según valores más antiguos, retornos de inversión en lugar de calidad.
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No en mi experiencia en galerías o bodegas.

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AnónimoApr 3, 2026
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Creo que las mujeres artistas se están viendo más. Sin embargo, es triste decir que se apoyan mutuamente y continúan aislando a aquellas mujeres que no encajan en su panorama. Hay muchas de nosotras que todavía sufrimos las secuelas de, me atrevo a decir, la guerra de la Segunda Guerra Mundial. Quienes fueron esperados, capacitadas para ser sumisas. He luchado toda mi vida para escapar de los efectos, yendo a la formación de profesores cuando mi papá dijo que era una vergüenza que recibiera fondos, que deberían ser para los hijos. No soy amargada ni siquiera enojada, solo decepcionada. Me esfuerzo a través de la escuela de arte, obteniendo un doctorado basado en la práctica, tengo éxitos, pero las ataduras de hoy son impenetrables, no es solo por los hombres, las mujeres que alcanzan un alto reconocimiento protegen sus logros, de manera exclusiva y no inclusiva.
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[comentario eliminado]

Rosalind ConroyApr 3, 2026
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Estoy de acuerdo con el artículo de arriba, sin embargo, creo que ha habido un cambio en la opinión sobre el valor del arte de las mujeres. Recientemente, las mujeres están produciendo arte que es innegablemente femenino, algo que en el pasado se consideraba como “bonito pero no arte serio”. Las mujeres pueden mostrar emoción, sentiment, opinión y fortaleza a través de su arte de una manera diferente, y afortunadamente esto está siendo reconocido como tan relevante y valioso como cualquier otro arte.
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Eso es realmente triste. Incluso como hombre, simplemente no lo entiendo. Ver arte que me gusta y disfruto no tiene nada que ver con el género.
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AnónimoApr 3, 2026
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Esta no es mi experiencia. El hombre con el que estudié arte, DORD FITZ, tenía una galería de arte en el suroeste, y apoyó a muchas de las grandes artistas mujeres del movimiento de impresiones abstractas. Y sus estudiantes compraron algunas de sus primeras obras de Louise Nevelson. Su primera escultura grande ahora está en el museo de arte de Amarillo, Texas. Él promovió a Elaine de Kooney, con quien tuve la oportunidad de estudiar unas tres veces. Jeana Reynal, una gran escultora de cerámica, Heads Stern, y varias otras. De hecho, él las reunió en Amarillo, a las ocho grandes mujeres del movimiento de expresionismo abstracto, para una gran exposición. Ellas vinieron a Amarillo para hacer talleres y los 240 estudiantes de Dord Fitz ayudaron a apoyar a estas artistas. De hecho, Fitz organizó la primera exposición de expresionistas abstractos en el país, un año antes de que Nueva York la reconociera. Estudié con él durante seis años antes de que comenzara a vender mis obras junto a los principales artistas de Nueva York y de la Costa Oeste.

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AnónimoApr 3, 2026
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Frustrante que esto siga cambiando lo que escribí porque no distinguía entre impresionismo y expresionismo. Y muchos otros errores tipográficos, ya cometo suficientes errores yo mismo. No necesito que lo haga por mí.
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AnónimoApr 3, 2026
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En Rumania, las artistas femeninas todavía son menos visibles en galerías y exposiciones que los hombres, tienen precios más bajos en el mercado y venden, en promedio, menos y a precios inferiores. Esto está en línea con las tendencias internacionales, donde las diferencias en la representación y el precio están bien documentadas. En Rumania, la situación es similar, aunque no existen estadísticas oficiales centralizadas; los datos provienen de análisis de mercado, observaciones curatoriales y estudios comparativos europeos. 🎨 1. Representación en galerías y exposiciones - Las galerías comerciales rumanas exhiben predominantemente a hombres. - En exposiciones en museos, las mujeres aparecen con más frecuencia en exposiciones temáticas (feminismo, identidad, cuerpo), pero mucho menos en retrospectivas importantes o exposiciones de “canon”. - En museos grandes (MNAR, MNAC), la presencia de mujeres en colecciones permanentes es significativamente menor que la de hombres. (Esto también se nota en las exposiciones en línea de museos, donde la mayoría de los artistas presentados son masculinos.) ¿Por qué? - Históricamente, las mujeres tenían un acceso tardío a las academias y al sistema artístico. - Las galerías comerciales prefieren artistas que ya están validados — y la validación histórica ha favorecido a los hombres. - Los curadores y coleccionistas tienden a perpetuar el “canon” ya existente. - En galerías comerciales, las obras de hombres se venden más rápido y a precios más altos, especialmente en el ámbito moderno y de postguerra. Los artistas masculinos venden más y a precios más altos, por tres razones: 1. Mayor demanda por parte de los coleccionistas (tradicionalmente orientados a nombres masculinos establecidos). 2. Historial de mercado más sólido (más transacciones, por lo tanto, precios más estables). 3. Una representación más fuerte en galerías y subastas. Ejemplos: - En subastas rumanas, los récords de precios son casi exclusivamente masculinos. - Las artistas contemporáneas han comenzado a crecer en los últimos 5–7 años, pero aún no alcanzan los precios de los hombres de la misma generación. ¿Por qué persisten las diferencias? Factores principales: - Sesgo institucional (curadores, galerías, coleccionistas). - Falta de promoción de las mujeres en la historia del arte rumana. - Acceso reducido a redes profesionales. - Mercado pequeño y conservador, que prefiere “nombres seguros”.
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Sí, seguimos subvalorados. ¿Se está cerrando la brecha? Sí, pero es una brecha tan grande y no sucederá de la noche a la mañana. Las artistas que se identifican como mujeres aún deben mantener la presión para lograr una representación igualitaria.
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K Wickenden Apr 3, 2026
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No, creo que las mujeres son sumamente importantes en el mundo del arte. Hay tantas artistas talentosas por ahí. A todas las chicas, tengan valor y crean en ustedes mismas y creen el arte más grandioso del mundo.

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Jill DavisApr 4, 2026
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Por curiosidad, ¿fomentan a las artistas a confiar en sí mismas y crear la obra de arte más grande del mundo? → ¿Significa eso que sus observaciones sobre las artistas indican que NO creen en sí mismas o NO promocionan sus obras de arte a un nivel superior?
Creo que es una perspectiva útil.
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K Wickenden Apr 4, 2026
Traducido de English
Solo conozco a algunas artistas mujeres y lo que dicen es sobre sus propias dudas y solo deseo alentarlas a que crean en sí mismas y creen sus grandes obras de arte. No debería haber discriminación entre hombres y mujeres cuando se trata de arte. El arte no tiene nada que ver con lo que tenemos o no entre las piernas. Nuestro arte proviene principalmente de nuestro cerebro y todos tenemos nuestras propias limitaciones. No creo que ningún artista esté en competencia con otra persona, sino quizás todos estamos en competencia con nuestro propio ser. Quizás todos sentimos la necesidad de demostrarnos a nosotros mismos que podemos hacerlo mejor. Sé que tengo mis propias dudas y eso no tiene nada que ver con ser hombre o mujer.
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[comentario eliminado]

KBPetrilloApr 22, 2026
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Me encanta el nombre de tu libro. Cuando volví a la universidad, estudié retórica, ya que necesitaba aprender a escribir. Usé el pronombre "él/ella" al principio y luego me quedé con "uno", un término ambiguo. Fui criado por mujeres que marcharon por el derecho al voto, el derecho a la autonomía de su propio cuerpo. Mis padres me dijeron que debería leer El Segundo Sexo, de Simone de Beauvoir; lo hice. También leí a Gloria Steinem y a otras mujeres a las que llaman feministas. Me tomó un tiempo entender el valor de ser una mujer creativa. Sé que nacer en esa era histórica fue un factor.

Reconocí temprano que la mayoría de los libros no incluían a mujeres artistas. Sí encontré algunas. Por lo general, estaban a la sombra de un hombre.

Tus declaraciones sobre el mundo del arte son acertadas, en mi opinión. Sin embargo, el puño jerárquico masculino de dominación está siempre presente. Me pregunto si tiene que ver con que la fuerza es la razón. Los abusones con dinero y poder, autoridad y control sobre los asuntos mundanos, son difíciles de enfrentar. Pero enfrentarlos es imprescindible.

Vivo con un hombre que es indígena de este país, Estados Unidos, del estado de Nueva York. Su cultura es una sociedad matriarcal. Le pregunté una vez: "¿cómo es ser parte de una cultura gobernada por una mujer?" Él dijo: "Ninguna mujer me gobernará jamás." Mi idea de su cultura quedó marcada por mi pertenencia a la forma en que percibía mi propia cultura: una sociedad dominada por hombres y jerárquica. Mis percepciones sobre la cultura—lo que creía que era una sociedad matriarcal—quedaron profundamente desafiadas. Tradicionalmente, nadie manda a nadie y cada miembro de su nación tiene voz, incluidos los niños. Ellos encuentran consenso, basado en su visión del bien para la séptima generación. Por supuesto, esto es ideal. La realidad es que la mayoría de los pueblos indígenas tienen que reconocer la cultura más amplia en la que viven. Algunas personas indígenas no tradicionales quedan atrapadas en la brecha entre dos culturas.

Creo que las mujeres en nuestra cultura también quedan atrapadas en una brecha. ¿Cómo puede una mujer usar su voz para ser escuchada? ¿Cómo maniobra ella en esta cultura dominada por hombres? Me alegra que ya no cuelguen ni quemen brujas. jajaja. Puedo bromear, pero después de que Roe contra Wade fuera derogado, me enfadé. Pinto mujeres. No es suficiente. El feminismo no es sólo para las mujeres. Me refiero a una mente abierta. Muchos jóvenes hombres tienen una inclinación por actitudes feministas. Quizás lo aprendieron de su mamá, tía, hermana, abuela.

En todo caso, las mujeres han prosperado creando a pesar de todas las fuerzas que van en su contra. Hay ejemplos en los archivos de documentos históricos. Creo que, en la historia temprana de nuestros países, los círculos de costura eran lugares donde las mujeres podían hablar abiertamente e intercambiar información política y económica que podría influir en las acciones de sus esposos. Puedo imaginar a una esposa a la que se le decía que era estúpida, siendo instruida sobre cómo coser los pantalones de su esposo de una manera que le causara mucho malestar, como una forma de demostrarle quién manda.

Es un tema serio y la ayuda entre mujeres es muy importante. También lo es reconocer la apertura mental de los hombres.

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Gracias, KBPetrillo, por tu comentario. Interesante. El hombre que me inspiró y me dio muchísima información es un hombre español nacido en París, con una gran pasión por el arte y muy conocedor del período específico que cubro en mi libro. Él se refiere a sí mismo como feminista. :-) Juntos discutimos e incluso descubrimos a mujeres que fueron artistas en una época en la que las mujeres no tenían derechos (no hace tanto) pero también el papel de las mujeres detrás de esos famosos artistas masculinos, como modelos, esposas y mecenas femeninas como Berthe Weill...

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Renate, 35 años como artista profesional y canalizaste toda esa experiencia vivida en un libro. The HeArt of Paris suena como el tipo de investigación que complementa lo que dejan fuera los libros de historia del arte. Esta comunidad tiene suerte de contar con alguien que aporta esa profundidad de conocimiento a la conversación.
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¡Gracias, Courtney!
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TOM ANGApr 9, 2026
Traducido de English
No solo en el arte, sino también en la fotografía. Cuando enseñaba la materia en una universidad, las mujeres eran claramente la mayoría, aproximadamente el 70% en algunos grupos. Pero eso no se refleja en quienes ingresan a la profesión. Dicho esto, la mayoría de las estudiantes que aún mantienen contacto son mujeres, y muy exitosas también lo son.
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kinnekApr 8, 2026
Traducido de Deutsch
Gracias por su detallado comentario, pero debo señalar que su argumentación se basa en una serie de graves fallos metodológicos y datos desactualizados que no resisten una revisión crítica. En primer lugar, su afirmación central de que la proporción de obras de artistas mujeres en los resultados de subastas globales solo representan entre un 9 y un 13 por ciento, se basa en cifras que, a más tardar desde la publicación del informe de Art Basel-UBS de marzo de 2026, deben considerarse obsoletas. Este informe, que constituye la recopilación de datos más completa sobre el mercado del arte global, indica para 2025 un porcentaje del 37 por ciento y en el mercado primario, es decir, la venta de obras de artistas vivos a través de galerías, incluso un 44 por ciento. La cifra que usted menciona de 9 a 13 por ciento corresponde, en todo caso, a un mercado secundario de viejos maestros del siglo XVIII y XIX, un segmento que por definición contiene pocas obras de mujeres, porque en aquel entonces las mujeres estaban sistemáticamente excluidas del estudio del arte, un error histórico que no niego, pero que no refleja la situación actual. Aquí comete el error clásico de generalizar indebidamente: toma una estadística de un segmento de mercado que principalmente involucra a artistas muertos, blancos, masculinos europeos, y actúa como si esa estadística representara a todo el mercado del arte de 2026. Eso sencillamente es incorrecto.

En segundo lugar, su ejemplo con Suzanne Valadon y su hijo Maurice Utrillo no solo es engañoso, sino que, en realidad, muestra lo opuesto a lo que afirma. Una consulta sencilla en las bases de datos de subastas de 2026 revela que las obras de Valadon han experimentado una subida de valor de más del 300 % en los últimos cinco años, mientras que los precios de Utrillo se mantienen estancados o incluso han bajado. La narrativa que usted menciona, de que el hijo se vuelve más reconocido y valioso, pudo haber sido cierta en 1950 o 1980, pero no en 2026. La realidad es que "Nu au chat" de Valadon fue subastado en Sotheby’s en diciembre de 2025 por 1,63 millones de euros, mientras que escenas Urbanas de Utrillo hoy en día se sitúan entre 1.000 y 3.000 libras. Su propio ejemplo contradice su tesis. En tercer lugar, ignora por completo la dinámica de la demanda. El estudio de UBS de 2025, ya citado, muestra que coleccionistas adinerados con altos patrimonios netos superan a sus colegas masculinos en gastos de arte en un 46 %, y que el 55 % de ellas buscan específicamente obras de artistas femeninas emergentes. Las colecciones de mujeres, en promedio, están compuestas en un 49 % por obras de artistas mujeres. Esto significa que quienes tienen el dinero prefieren cada vez más adquirir arte de mujeres. El mercado solo reacciona con retraso, pero reacciona.

En cuarto lugar, su referencia a las Guerrilla Girls es un truco retórico que oculta el hecho de que su conteo más conocido data de 1985, hace cuarenta años. Por supuesto, en aquella época menos del cinco por ciento de los artistas en el Metropolitan Museum eran mujeres. Hoy, en 2026, la participación de artistas mujeres en las colecciones de museos importantes en todo el mundo alcanza en promedio el 38 %, y en adquisiciones contemporáneas incluso el 51 %, según un metaanálisis del Network Science Institute de 2025, que analiza a 65.000 artistas y 20.000 instituciones. Este estudio también revela el mecanismo real y mucho más matizado: no solo se trata del género, sino de la inserción en determinados circuitos expositivos. El problema ya no es un sexismo simple, sino un sistema complejo de círculos de reputación que se está abriendo lentamente. En quinto lugar, usted afirma que el mundo del arte sigue basado en el canon histórico, en las costumbres de los coleccionistas y en la lógica de inversión. Eso es cierto, pero ignora que estos tres pilares están precisamente tambaleándose. El canon histórico se está ampliando rápidamente a través de reinterpretaciones descoloniales y feministas, como lo muestran las exposiciones más importantes de los últimos cinco años. Los hábitos de los coleccionistas cambian porque ellos mismos cambian: los compradores más ricos de arte contemporáneo son actualmente mayoritariamente mujeres y millennials. La lógica inversora también ha cambiado: quienes invierten en arte hoy buscan segmentos subvalorados, y esas son exactamente las artistas cuyo valor aún puede crecer más. Esto no es una carencia, sino una oportunidad de mercado.

Mi conclusión es, por tanto, que su afirmación de que las mujeres artistas "siguen siendo menos importantes y menos valoradas", en esta generalización, no se sostiene. Es correcto que todavía existan diferencias, nadie lo niega. Pero la dirección del cambio es clara, y su velocidad, rápida. Usted cita a ChatGPT con un resumen que parece basarse en datos de 2023 o anteriores. Eso no es aceptable para una discusión en abril de 2026. El mundo del arte ha evolucionado sustancialmente en los últimos tres años. Si ha escrito un libro sobre el papel de las mujeres en el arte, respeto eso. Pero también debe conocer los datos más actuales. Mi pregunta inicial apuntaba precisamente a si este cambio ya ha llegado a las galerías y museos. Y la respuesta es: sí, ha llegado, pero de manera desigual. Ya no se trata de "seguir siendo menos", sino de "cuánto tarda en igualarse". Quien afirme lo contrario, difunde una narrativa victimista desactualizada que no corresponde a los avances reales.
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Bill RichardsApr 7, 2026
Traducido de English
La lucha detrás de estas historias añade mucho más profundidad al arte que vemos.
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Traducido de English
SÍ, sin duda, las mujeres artistas, del pasado y del presente, todavía son consideradas menos buenas/importantes y, sobre todo, menos valiosas que los artistas hombres en las galerías y museos de hoy en día.

Pregunta. ¿Cuántos museos de arte están dedicados a mujeres artistas? Solo uno: Museo Nacional de Mujeres en las Artes en Washington, D.C.

Por eso, un grupo de nosotros está trabajando arduamente en Colorado para crear el Museo de Mujeres de Colorado, con la intención de ayudar a otros estados a hacer lo mismo. Feliz de enviar información a quienes estén interesados en nuestro camino, que creemos culminará en el Museo de Mujeres de Colorado para 2028.
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Traducido de English
¡Hermosa pintura y realmente aprecio la respuesta bien pensada! ¡Siento que debería hacer una captura de pantalla de esto para todos los amigos y familiares que piensan que paso demasiado tiempo en marketing y no suficiente tiempo saliendo con ellos!
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Traducido de English

Aunque ha habido cambios positivos, los seres humanos tienden a dar 2 pasos positivos hacia adelante y luego 3 pasos hacia atrás. Los prejuicios, la ignorancia, la complacencia y la avaricia se propagan; sin embargo, pueden ser obliterados y deben serlo si alguna vez queremos evolucionar verdaderamente hacia un nivel superior de existencia. Esa es mi consigna; seguir persistiendo hasta que esos elementos negativos sean superados y desaparezcan.

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Vengo de una carrera quirúrgica y solo he sido participante en el mundo del arte por aproximadamente 2 años. Hay, sorprendentemente, o quizás no, problemas similares de equidad de género. No era consciente de ello hasta que visité el Museo Tait en Londres, donde había una exposición que destacaba precisamente ese problema.

Ambos, tradicionalmente, han estado dominados por hombres (al menos desde la Edad Media) y las mujeres han sido excluidas o borradas. Esto está cambiando, pero lentamente. Como miembro de dos sociedades artísticas, he notado la diferencia entre una que es más moderna y otra más tradicional. En la segunda, aunque hay buenos números de mujeres en roles administrativos, los premios siguen siendo dominados por hombres y estilos muy tradicionales. En la primera, hay un mayor equilibrio de todos los géneros en los premios. También he participado en exposiciones donde los ganadores de premios parecían estar en un ciclo rotatorio de artistas hombres durante muchos años, con solo unos pocos puntos en las mujeres. Sin embargo, desde mi observación, las obras de muchas mujeres eran mucho más interesantes y audaces, aunque igualmente técnicamente destacadas. No hay duda de que los ganadores de premios eran técnicamente sobresalientes y hermosos, pero también decisiones seguras y, en cierto modo, sin alma.

@Renate van Nijen

Lo clavó. El canon histórico, los hábitos de los coleccionistas y la lógica de inversión perpetúan el dominio masculino. También añadiría "aversión al riesgo". Se requiere una valentía enorme para salir de la corriente principal, ya sea como galería, juez de premios o coleccionista. Parece que la última similitud entre el arte y la cirugía es que las mujeres no solo deben ser buenas, sino que deben ser decididamente mejores que sus homólogos masculinos para recibir el mismo reconocimiento.

Mi impresión puede (espero) cambiar con el tiempo y la evolución del mundo del arte.
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Shannon WirrengaApr 4, 2026
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Me sorprendieron esas estadísticas. Como mujer, eso es muy frustrante, pero me alegro de que se estén formando grietas. Pienso hacer todo lo que esta mujer pueda para ampliar esas grietas.
En lo que respecta a solo la parte de las galerías en la industria... No debería haber estado tan sorprendida, ya que una galería local representa el doble de hombres que de mujeres. Aunque ese no es el caso con todas ellas. Por otro lado, tampoco quiero que mi arte sea elegido solo para rellenar mejor los espacios obligatorios para mi género. Quiero estar allí únicamente por mi arte. Pero eso no sucederá si simplemente ser mujer tiene desventajas.
Este artículo me ha dado mucho en qué pensar, especialmente cuando mi nicho es mayormente arte cristiano, y varias galerías no quieren acercarse a ninguna obra religiosa. Supongo que vuelvo a la frase: "Está bien, Dios... parece que sigues siendo solo tú y yo nadando contra la corriente del mundo y abriendo nuestro propio camino."
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Los datos que recopiló Renate aquí son difíciles de discutir. Entre el 9 y el 13% de las ventas globales en subastas que van a artistas mujeres no es una pequeña brecha, es un abismo. La buena noticia es que conversaciones como esta son exactamente cómo comienzan a cambiar las cosas.

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Esto sigue siendo un problema, aunque menos evidente que en el pasado, pero todavía está arraigado en cómo se representan, recogen y valoran los artistas.

Lo interesante es que muchas artistas y fotógrafas hoy en día están formando algunas de las obras más interesantes que se producen, pero el reconocimiento institucional y el precio en el mercado no siempre van a la par.

Parece que estamos en una transición: el progreso es real, pero no está distribuito de manera equitativa.

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Unframed Vision Apr 4, 2026
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La fuerza creativa actúa desde arriba, y el pintor es solo un elemento neutral en ese acto, entre la fuerza creativa (fuerza activa) y el lienzo como fuerza pasiva, en el cual el campo del elemento neutral está neutralizado, en el proceso de acción!

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[comentario eliminado]

AnónimoApr 4, 2026
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Guau. Me pregunto por qué nunca pensé en el arte en esos términos de género tan obvios. Tal vez porque puedo pensar de inmediato en artistas finos y aplicados como Zanele Muholi (fotógrafa sudafricana), Artivlife Dawn (artista y diseñadora), y Rushka Bergman (estilista), así como Beatrice Bee Arthur (diseñadora y escritora) y Dorothea Lange (fotógrafa conocida por su documentación de la Gran Depresión), Annie Leibovitz (fotógrafa de retratos de celebridades icónicos) y Vivian Maier (fotógrafa callejera descubierta póstumamente). Otras figuras clave en la fotografía femenina incluyen a Diane Arbus, Nan Goldin y Cindy Sherman, cuyo trabajo me informa e inspira. Pero entonces, todavía no soy Crítica, ni Coleccionista, ni Curadora de una Galería o un Museo...
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Lynda StevensApr 4, 2026
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Cuando empecé a hacer arte, hace más de 40 años, parecía casi imposible llegar a ser un artista, como mujer. En la escuela a la que asistía a tiempo parcial me criticaban por ser decorativa. Cuando exhibí por primera vez, en alguna biblioteca, alguien a quien pedí que describiera mi trabajo amablemente lo llamó encantador y decorativo. Esa palabra "decorativa" me perseguiría durante años. Incluso entonces, en esa universidad, un fotógrafo allí me dijo que era una forma bastante ignorante de trivializar mi trabajo, ya que era obvio que había un proceso psíquico en marcha.

Me pregunto si eso lo hubieran dicho si fuera un hombre.

Los guardianes todavía son muchos, y en toda honestidad, cuando muera sospecho que mi trabajo simplemente será arrojado en el vertedero más cercano. Aquí en Europa Central, sin un título en artes plásticas, es casi imposible acceder a una galería, aunque las galerías "paga para jugar" están cambiando eso. Por supuesto, a un precio.

En mi país natal, el Reino Unido, el sesgo del realismo de los 80 es menos evidente.Una persona que conozco allí se queja de que la escena allí trata sobre perseguir una auto-imagen relacionada con minorías, incluyendo la neurodiversidad. Este último es una carta que también podría jugar si quisiera, pero todavía suena como si un tono de paternalismo o lástima acompañara a la artista.

Recuerdo que una organización me dijo que mi cara no encajaba porque no era lo suficiente minoritaria. Así que no parece que hoy en día solo trate de ser mujer. Pero aún sospecho que el trabajo de una mujer sigue siendo mucho más probable que sea trivializado, al menos inicialmente, y que todavía tienes que trabajar mucho más para que te tomen en serio, aunque veo que cada vez más mujeres artistas son reconocidas que en los 80.

Leí que Sophia, la robot humanoide, vende su trabajo por decenas de miles. También lo hacen elefantes, cerdos y chimpancés. Los artistas humanos, las mujeres artistas, simplemente parecen no ser lo suficientemente emocionantes.
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Muy importante y gracias por compartir a esta artista, me encanta su estilo. Como artista femenina, creo que hay ciertos aspectos estilísticos femeninos que pasan desapercibidos. Si un hombre lo comprara, ¿elegiría una pieza femenina?

Como pintora y escultora, intento no censurar mi lado femenino. Puede que haya un remanente de la época en que las mujeres eran estereotipadas como trabajadoras en proyectos manuales y ahora siento que el trabajo textil de las mujeres está experimentando un resurgir de interés. En el último año, he encontrado algunas artistas contemporáneas increíbles, pero he tenido que buscarlas activamente.
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WillApr 4, 2026

A mí en lo particular no me importa pensar si la mujer tiene valor dentro del arte o no lo tiene. Lo que sucede es que todo funciona por modas en el arte; un tiempo son los adultos un tiempo son los niños genios de la pintura, otro tiempo son los homosexuales, las lesbianas, los hombres que se creen mujeres y las mujeres que se creen hombres; luego en otro tiempo son las mujeres ancianas artistas y después en otro tiempo serán las mujeres que se creen robots, y en otro tiempo, serán los robots que se creerán mujeres. Ya basta! Creo que esas cosas no son del todo sinceras porque hay detrás de eso una campaña de querer modificar los tiempos históricos. Y... así no se debe pensar ni razonar en arte, porque el arte no depende de condiciones humanas, el arte no depende de ningún género, el arte no depende de quién es más pobre y más alcohólico para darle al premio por ser un pobre y desnaturalizado para poder correr y decir eso es arte. No! Pareciera que hay detrás de todo esto una intención por hacer lo malo, lo feo, lo absurdo, lo fatal, lo woke el el arte!

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[comentario eliminado]

Franka Galizia Apr 3, 2026
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Creo que el cambio está a la vuelta de la esquina. Hoy más que nunca, las mujeres encuentran en nuestros tiempos más puertas abiertas que cerradas. Soy optimista y comparto el comentario de Rick Baker Art.
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D'ela Apr 3, 2026

Comparto la misma opinión: la brecha sigue casi inalterada

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Letizia CaiazzoApr 4, 2026
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Yo también soy artista, pintora y escritora y noto que todavía hay mucho camino por recorrer, existe la brecha entre los géneros; sin embargo, algo está cambiando, pero muy lentamente.
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