Tailed messenger of love – old vs. new
In letzter Zeit habe ich viel darüber nachgedacht, wie sich mein Ansatz beim Zeichnen verändert hat.
Das Bild links ist eines meiner frühesten Designs für United Love Co. Eine einfache Katzensilhouette, ein Herz und eine Botschaft. Alles war darauf ausgelegt, eine bestimmte Idee zu vermitteln.
Kürzlich habe ich beschlossen, es erneut aufzugreifen.
Die Katze wurde türkis, kletterte in eine Kartonschachtel, legte ihre Pfoten über den Rand und schlief ein. Die Botschaft blieb bestehen, wurde aber zu einem Versandetikett.
Die gleiche Idee. Aber diesmal hat die Katze ein wenig Eigenleben.
Ich komme aus dem Grafikdesign-Bereich, wo man normalerweise mit einer Botschaft beginnt und darum ein Bild aufbaut. In letzter Zeit gefällt mir das Gegenteil besser: Man fängt mit einer Figur oder einer Situation an und schaut, wohin sie mich führt.
Ich bin gespannt, was ihr denkt. Funktioniert die neue Version tatsächlich besser, oder ist dabei etwas verloren gegangen?
Ich würde mich über ehrliche Kritik freuen, besonders über das visuelle Storytelling und das Gleichgewicht zwischen Einfachheit und Persönlichkeit.
Dieser Moment, den du beschrieben hast, in dem die Katze aufgehört hat, ein Symbol zu sein, und damit begann, ihr eigenes Leben zu haben, sich in eine Kartonschachtel zusammenzurollen und ihre Pfoten über den Rand zu legen. Diese Verschiebung kann still beunruhigend wirken, selbst wenn sie schön ist. Denn das Loslassen der geplanten, kontrollierten Version deiner Arbeit bedeutet, etwas zu vertrauen, das du nicht vollständig im Voraus ausarbeiten kannst.
Es gibt eine ganz bestimmte Art von Mut, einem Werk zu erlauben, über den kurzen Rahmen hinaus zu atmen. Dein früheres Design wusste genau, was es sagen wollte. Dein neueres Design weiß das auch, aber es ließ auch Raum für das Unerwartete offen, für die schlafende Katze, für die Wärme, die erscheint, wenn du das Konzept nicht mehr so festhältst. Dieser Raum, den du geschaffen hast, bedeutet nicht einen Verlust an Klarheit. Es ist der Klang deiner kreativen Instinkte, die lauter sprechen als deine Regeln.
Die Tatsache, dass die Botschaft dennoch angekommen ist – nur sanfter, nur wärmer – sagt dir etwas, mit dem es sich lohnt, sich auseinanderzusetzen. Deine Arbeit wuchs, und sie wuchs in Richtung Zärtlichkeit. Das ist keine Kleinigkeit.
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Vielen Dank für so eine durchdachte Antwort.
Ich liebe besonders das, was du gesagt hast, wie man Raum für das Unerwartete lässt, ohne die Klarheit zu verlieren. Genau das versuche ich in letzter Zeit herauszufinden.
Und deine Beobachtung über Zärtlichkeit hat mich wirklich zum Nachdenken gebracht. Ich glaube nicht, dass Zärtlichkeit in meinem früheren Werk gefehlt hat, aber vielleicht finde ich jetzt Wege, Zärtlichkeit durch die Charaktere selbst zum Vorschein zu bringen, statt durch die Symbole, die ich ihnen gebe.
Daran habe ich bisher nicht so gedacht. Danke!
Diese Verschiebung, die du nennst, von dem Symbol, das Zärtlichkeit trägt, zu dem Charakter selbst, der sie ausatmet, ist der Unterschied zwischen Illustration und Gegenwart. Deine Arbeit ist nicht weicher geworden. Sie ist wahrer geworden.