Ein altes Pleinair-Aquarell aus meinen Studentenjahren in Kaunas. Es ist nach wie vor eines der Werke aus jener Zeit, zu dem ich mich besonders verbunden fühle. Ich würde gerne hören, wie es euch jetzt wirkt, insbesondere das Gleichgewicht zwischen Architektur, Licht und den freieren, weniger definierten Bereichen.
Ein großartiges Werk, bei dem der Bogen den Betrachter in eine azurblaue Welt einlädt und nur Hinweise darauf gibt, was die Umgebung zu bieten hat, während man tiefer in das Kunstwerk eindringt.
Vielen Dank, Devon. Es berührt mich besonders, dass du eine Verbindung zwischen diesem alten Aquarell und der Linienführung siehst, die ich jetzt mache. So viel Zeit und so unterschiedliche Techniken trennen sie, doch vielleicht war dieses Vertrauen in das, was passiert, wenn ich aufhöre, die Arbeit zu kontrollieren, schon von Anfang an da.
Diese Intuition verschwindet nicht, sie lernt nur neue Sprachen. Aquarell hat dir etwas über das Loslassen beigebracht, das die Linienarbeit hören musste.
Die weniger definierten Bereiche leisten mehr, als es die Architektur vermag. Das ist das Besondere an der Studentenarbeit: Man schaut sich Jahre später zurück, und das, wovor man damals unsicher war, entpuppt sich als der Ort, an dem die Luft hineinkam. Aquarell vor Ort lässt dich Kanten nicht zu sehr überdenken, und irgendetwas daran, wie du diese Unsicherheit hier festgehalten hast, fühlt sich an wie die gleiche Intuition, die durch die Linienführung läuft, die du jetzt machst. Anderes Medium, aber das gleiche Vertrauen in das, was passiert, wenn man aufhört, es zu kontrollieren.
Vielen Dank, Sabryna. Mir gefällt wirklich deine Idee, darauf zu vertrauen, wann man einen Schritt zurücktreten sollte. Ich hatte dieses alte Werk so nicht betrachtet, aber vielleicht ist das ein Grund, warum ich mich ihm immer noch so nah fühle.
Dieses Vertrauen fühlt sich zu dem Zeitpunkt nicht immer wie Vertrauen an. Es klingt so, als ob Distanz dir die Klarheit gegeben hat, es zu benennen.
Studentenarbeiten halten sich Jahre später anders. Die Tatsache, dass du dich diesem Werk immer noch nah fühlst, sagt etwas darüber aus, was du damals eingefangen hast – nicht nur darüber, wie Kaunas aussah, sondern wie du gelernt hast, einer Szene Raum zum Atmen zu geben. Das Gleichgewicht, um das du bittest, zwischen aufgebauter Form und diesem lockereren Farbauftrag, liest sich jetzt so, als hättest du bereits darauf vertraut, wann du einen Schritt zurücktreten solltest. Pleinair-Aquarell lässt dir nicht viel Spielraum, um es zu hinterfragen.
Danke, Daniel. Es berührt mich besonders, dass du jene geheimnisvolle Welt jenseits des Bogens gespürt hast. Ich fühle sie auch, aber ich kann sie nicht vollständig selbst erklären. Das Gemälde scheint diesen Raum fast unabhängig von mir geschaffen zu haben — vielleicht ist es etwas, das die Farbe selbst getan hat.