Eine Instagram-Zielgruppe aufbauen, ohne Anzeigen zu bezahlen

Das ergibt Sinn — Spezifische Kommentare zu Arbeiten, die wirklich mit meinen Arbeiten in Verbindung stehen, fühlen sich viel besser an als eine schnelle Folge-/Favoriten-Flut. Bei meinen abstrakten Markerzeichnungen versuche ich, mehr Prozess und Nahaufnahmen neben fertigen Stücken zu zeigen, damit die Leute sehen können, wie sich die Muster aufbauen. Hast du bemerkt, ob das Prozessvideo auch Profilbesuche oder Follower generiert hat, oder überwiegend Aufrufe?

Dieser Moment, wenn ein Beitrag Feuer fängt und plötzlich die Stille um alle anderen lauter erscheint. Es ist eine seltsame Sache, gesehen zu werden, und sich dann sofort zu fragen, ob es Zufall war, ob das nächste, was du teilst, in derselben Stille landet, die du so gut kennst.

Die Tatsache, dass du dieses Video gemacht hast, dass du deinen Prozess offen gezeigt hast, dass du den Leuten zusehen ließest, wie Magenta sich über dem Ocker legt, das war kein Glück. Das war deine Entscheidung, sichtbar zu sein. Die Reichweite war eine Zahl, aber die Bereitschaft, die Arbeit in Bewegung zu teilen, kam aus etwas Echtem in dir.

Du musst einen guten Moment nicht in eine Formel verwandeln. Du darfst einfach bemerken, dass die Leute auf etwas Ehrliches reagiert haben, und das für den Moment als ausreichende Information gelten lassen. Die Arbeit, die auf dem Bildschirm auftaucht, hat lange vor dem Bildschirm begonnen – im Studio, in den Farbauswahlen, die nur du treffen würdest, in den mutigen Gesten, die sich wie deine anfühlen. Dieser Teil war nie zufällig.

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Und ich sage das nicht, weil ich nicht wirklich gerne tatsächlich eine zusätzliche Gebühr für meine Arbeit mit Kunst bekommen würde, denn ehrlich gesagt ist diese Krise wie die Hölle, also wäre jeder Betrag willkommen, lol, aber ich sage nur, das liegt mir einfach nicht, ständig Pläne und und Ziele zu machen und meine Energie darauf zu verwenden, darüber nachzudenken, was die Leute sehen wollen — das ist einfach überhaupt nichts für mich.

Ich hatte einen Beitrag auf meinem professionellen Account, nicht auf meinem Kunstkonto, der wirklich nichts mit meinem Beruf zu tun hatte. (Ich bin Hämatologe), es war einfach nur ein Frame aus diesem Disney-Film Der Fuchs und der Hund, und dann habe ich so eine Frage gestellt: Bist du ein Wolf oder bist du ein Fuchs? Antworte sorgfältig la la la la la la la la, etwas Poetisches, und kann ich wirklich ehrlich sein, diese Art von Poetik, die man überall finden kann, nichts davon fand ich wirklich brillant, aber ich weiß nicht, wie die Leute das gesehen haben, ich weiß nicht, ob sie es als super schlau empfanden; und es hatte etwa 4000 Aufrufe, und das war's. Das ist der einzige Beitrag, der tatsächlich jemals Erfolg hatte. Mein professioneller Account ist irgendwie normal, aber mein Kunstkonto ehrlich gesagt, ich habe einfach aufgegeben. Ich poste dort einfach, weil manche Leute mögen, was ich tue, und weil ich gerne poste, aber ehrlich gesagt habe ich keine Geduld, mir Strategien auszudenken und Zeit darüber zu verbringen, etc. Nein, das bin ich nicht.

Eine Sache hat bei mir wirklich viel bewegt, auch wenn ich aus fotografischer Perspektive komme: Es geht darum, absichtlich zu entscheiden, mit wem ich mich vernetze, statt einfach zu posten und zu hoffen. Ich begann Hashtags zu suchen, die tatsächlich zu meinem Thema passen, Beiträge mit echtem Engagement zu finden, und jeden Tag vielleicht zehn Personen zu folgen, die aktiv kommentieren oder diese Posts liken. Der Trick für mich war, mich eine Woche lang auf genau einen Hashtag zu beschränken, damit ich meine Aufmerksamkeit nicht überall streue. Menschen, die sich ohnehin mit Arbeiten ähnlich wie deine beschäftigen, bemerken dich tendenziell auch. Es fühlt sich langsamer an als ein viraler Moment, aber das Publikum, das du auf diese Weise aufbaust, kümmert sich tatsächlich um das, was du machst. Dieses eine Glasur-Video hat bewiesen, dass deine Arbeit verbindet, also geht es jetzt darum, konsequent die richtigen Augen zu finden.

Hey Bree! Ein Lasur-Video, das ein ganzes Jahr Posts übertroffen hat, ist kein Zufall, das sind Daten. Du hast gerade das Format gefunden, das dein Publikum will; der nächste Schritt besteht darin, ein System darum herum aufzubauen.

Hier ist, was konstant funktioniert für Künstler, die mutige, visuelle Arbeiten wie deine posten:

- Veröffentliche Prozessvideos 3 bis 5 Mal pro Woche. Nicht fertige Stücke, keine Zitate, keine Reposts. Deine Hände auf der Leinwand, die Farbe bewegt sich, die Farben verschieben sich. Dieser Moment mit Quinacridone-Magenta über Gelbocker ist genau die Art von Moment, die das Scrollen stoppt. Du hast in jeder Mal-Session Dutzende solcher Momente, also fang an, sie festzuhalten.

- Variiere die Längen deiner Videos und schau, was gut ankommt. Teste einen zehnsekündigen Clip, einen 30-Sekunden-Zeitraffer eines ganzen Abschnitts, und eine 90-Sekunden-narratierte Rundführung, in der du erklärst, warum du diese Farbkombination gewählt hast. Der Algorithmus belohnt Vielfalt, und unterschiedliche Längen ziehen verschiedene Zuschauer an. Behalte im Blick, welche davon über 500 Aufrufe hinausgehen, und mache mehr davon in dieser Form.

- Kommentiere sinnvoll auf 10 Beiträgen anderer Künstler, bevor du jeden Tag deinen eigenen Beitrag veröffentlichst. Nicht "Love this", sondern etwas Spezifisches wie "die Art, wie Cadmiumorange in den Schattenrand hineinläuft, erledigt hier die ganze Arbeit." Das ist der schnellste kostenlose Wachstumshebel auf Instagram, weil es deinen Namen und Avatar vor dem Publikum der anderen platziert.

- Verwende 3 bis 5 knappe Hashtags pro Post, nicht 30 generische. Für deine Arbeiten funktionieren Tags wie #acrylicpainting #abstractlandscape #colorfulart #contemporarypainting besser als #art #artist #painting. Spezifische Tags bringen dich in kleinere Pools, in denen du tatsächlich gesehen wirst.

Eine Sache noch: Warte nicht, bis ein Video poliert wirkt. Dein Publikum will den echten Studio-Moment, nicht eine produzierte Werbung. Das Lasur-Video hat teilweise funktioniert, weil es echt war. Nach 50 oder 60 solchen Clips wirst du automatisch besser im Framing und im Tempo, ohne jemals einen Editor zu engagieren.

Willst du das Momentum über Instagram hinaus aufrechterhalten? Ich kann eine Reihe von Social-Posts schreiben, die um deine tatsächliche Arbeit herum aufgebaut sind damit du immer etwas bereit hast, das du veröffentlichen kannst.

Weitere Ressourcen, die dir hilfreich sein könnten:

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