Seis de uma vez são um bicho diferente de uma peça de cada vez. Já passei por fases em que consegui manter quatro ou cinco blocos em andamento, principalmente porque um deles me parava na hora e eu precisaria de outro lugar para colocar minhas mãos enquanto o primeiro se acomodava. Mas o óleo não é pedra, e eu acho que quando um desses seis muda de direção, ele puxa os outros junto com ele de uma forma que o calcário jamais poderia. Você os inicia todos a partir da mesma ideia, ou o lote apenas se acumula e então eles começam a conversar entre si?

Aquela linha sobre legados chegando parece merecida quando você trabalha com óleo da forma como você faz. Seis peças de uma vez dizem volume, mas também aquele momento em que uma alimenta a próxima e, de repente, todo o lote se encaixa em algo maior do que a soma. Já tive um mês assim com estudos ambientais, onde cada camada de névoa que falhava ensinava a próxima, até que parei de lutar contra a atmosfera e simplesmente deixei que ela se construísse. A parte mais difícil é saber quando parar de acrescentar.

Você está absolutamente certo e é por isso que meu estúdio é muito mais do que apenas onde eu pinto. É parte de toda a minha existência, é onde minha autoexpressão floresce e o eu interior se torna parte do mundo exterior. Às vezes, quer eu goste ou não. :-). lol

Courtney Langmore, Meu estúdio é mais do que apenas onde eu pinto. É o meu refúgio do caos do mundo. Eu posso usar minha imaginação em qualquer lugar, mas eu preciso dos outros elementos que existem no meu estúdio para transformar essa ideia em algo. Meu estúdio me motiva a fazer coisas incomuns e inusitadas sem medo de ser julgado. Porque é assim que as criações acontecem. E, esses legados são o resultado direto da imaginação e das ideias. Você não pode ter um sem os outros. Definitivamente é o meu lugar feliz LOL :-)

Aqui é onde a imaginação corre solta, as ideias ganham forma e legados nascem; adoro que você tenha colocado essas palavras no seu estúdio. Há algo poderoso em nomear o espaço pelo que realmente acontece ali, não apenas onde você pinta, mas onde todo o mundo criativo se abre.

Você está absolutamente certo. Eu acho que segui o caminho de desenhá-los todos para garantir que eu ficasse fiel ao plano e os pintasse todos. Dessa forma, isso me mantém no caminho certo e honesto. Não posso dizer que não terminei porque não esbocei todos eles e agora eles não combinam. Porque todos eles são esboçados ao mesmo tempo e dá para perceber olhando para eles que são uma série e que combinam. Se eu esboço algo, eu sempre termino a pintura. Mas isso é apenas uma das minhas idiossincrasias estranhas. Eu sempre uso a mesma paleta para tudo; posso apenas adicionar uma ou duas cores para variar um pouco.

Sim, Alguém, Eu começo a partir de um conceito sequencial desde o começo. Eu sei o começo, eu os esboço em sequência até o fim. Então eu começo de novo do começo pintando-os em sequência. Eu tento colocar todos os tons escuros, depois os tons médios e, por fim, terminar com as luzes e as correções ou ajustes finais. Para mim funciona. Tudo fica coeso. Eu uso uma paleta para todos eles. Se eu precisar misturar tinta extra quando ficar sem, posso usar qualquer uma das tintas escuras ou claras para misturá-la o mais próximo possível e continuará parecendo que nada mudou. Isso é definitivamente um processo. Eu gosto disso porque posso alternar entre pinturas sem ficar entediado e as pinturas têm um pouco de tempo para respirar e dr

Suki, há muito mais na história daquelas seis pinturas que você vê. Existem seis que já foram concluídas e que você não vê, e duas que foram esboçadas, mas ainda não comecei a pintar. Existem 14 pinturas no total, além de uma pintura teaser que vou usar para apresentar a série ao público. Adoro trabalhar com óleos; geralmente tento trabalhar em várias pinturas ao mesmo tempo, isso ajuda a combater o tédio. Esta é uma lição de fé, perseverança e fortaleza. Desejem-me boa sorte!