👋 Pergunte a um fotógrafo profissional de viagem, natureza e vida selvagem qualquer coisa!

Ótima pergunta, Shelby! Então, ética e conservação são MUITO importantes para mim. A linha rápida é nunca "empurrar" um animal. Não literalmente, mas nunca invada o espaço de um animal de modo a fazê-lo se mover ou exibir comportamentos não naturais. O equilíbrio energético é crucial para a vida selvagem, e se eles se movem desnecessariamente, ou você os impede de se alimentar ou encontrar um par, você pode causar impactos enormes sem nem perceber.

Então, o que vejo online com frequência é simplesmente se aproximar demais da vida selvagem. Isso definitivamente não é a mesma em todas as áreas (por exemplo, você pode se aproximar com segurança e de forma sustentável de alguns animais ao redor do mundo... existem muitas exceções), mas a) consiga uma lente longa para fotografar de longe... o comportamento natural é o que deve ser capturado, não animais assustados, rosnando ou recuando. A indiferença é o melhor cenário... impacto zero ou mínimo b) fotografe através das folhas ou da vegetação... isso pode parecer misterioso, autêntico e legal! e c) fotografe com lente ampla! Opte pelo retrato ambiental do animal em seu habitat natural... você não precisa contar os cílios de um animal, e, de fato, isso geralmente não é "a história". A história está no que ele está fazendo, como você o estava observando, como ele vive, etc. Dedique seu tempo a se concentrar nisso em vez de apenas se aproximar cada vez mais.

Oi Caleb! Então, eu acho que há algumas formas. Se você seguir o caminho de vender impressões, eu iria pelo caminho de "arte fina" mas com emoção e comportamento raro ou avistamentos embutidos. Isso leva muito tempo no campo, mas às vezes apenas uma foto, uma impressão pode ser o gatilho para uma carreira. E o mais importante, o que você acha que é bom ou que vai vender nem sempre é o que 'o público' pode concordar.

Não consigo dizer quantas vezes as fotos que mais amei não são aquelas que ressoam com o público. Monte um sistema de feedback onde você peça a amigos, familiares e colegas o que eles gostam. E direcione seu estilo para isso, pois você precisa/quer que as coisas ressoem e vendam. Também acho que, em geral, a fotografia de paisagens de momentos difíceis de capturar (por exemplo, tempestades, meia-noite, horários e lugares aos quais a maioria das pessoas não chega) tem melhor desempenho do que a vida selvagem.

Com a vida selvagem, é tão específico da pessoa e do público, mas pode ser feito... você só precisa usar o processo de feedback ainda mais. Sinto que a fotografia de viagens, onde você está fotografando fotos de marketing para empresas, é outra ótima abordagem. Vai te colocar lá para obter fotos de paisagens e vida selvagem, mas obter fotos de hóspedes, veículos, acampamentos, etc., de uma maneira bonita e artística, sempre será uma grande necessidade na indústria. Pense nisso como fotografia de eventos, mas ao redor do mundo :).

E por fim, mas não menos importante, liderar viagens fotográficas é uma das melhores maneiras de conseguir tudo isso. Existem mais pessoas que amam a fotografia de vida selvagem do que nunca, mas eu acho que muita gente quer tirar suas próprias fotos, então guiá-los e possibilitar suas próprias imagens é mais importante do que nunca.

Oi Gerald, parece que talvez a estabilização de imagem (Vibration Reduction na Nikon) não esteja funcionando tão bem quanto você esperava? Então, DSLRs geralmente não têm IBIS (estabilização de imagem no corpo), então se você está acostumado com uma câmera sem espelho, as DSLRs realmente precisam de velocidades de obturador mais rápidas. Uma lente nova com bom VR é ótima, mas lembre apenas da regra 1/focal length para reduzir o movimento da mão. Tente não fotografar em velocidades inferiores a 1/100 para uma lente de 100mm, por exemplo. E tenho amigos que trabalham com 1/2 do comprimento focal, então isso seria no mínimo 1/200 para uma lente de 100mm. A coisa boa do D850 é que você pode aumentar o ISO e ele aguenta bem!

Minha lente favorita, quando posso usá-la, é a 70-200 f/2.8. Ela é ótima para paisagens, e quando possível, excelente para vida selvagem. O único ponto negativo é que 200mm não é muito telephoto no mundo da vida selvagem. Mas eu AMO fotos de vida selvagem em paisagem, onde eu forneço muita contextualização e camadas adicionais na cena. Se eu sonhar alto, a lente que mais quero no mundo (depois que eu vender um rim) é a 400mm f/2.8. Ela tem tudo... f/2.8 para pouca luz, coloque um 1.4x e você tem um 560mm f/4, e se necessário, um 2x para um 800 f/5.6. Sou fã de bokeh, então ter aquela profundidade de campo rasa é incrível... daí porque eu uso meu 70-200 f/2.8 com tanta frequência (também excelente para viagens em geral e fotos de pessoas!).

Como pode ver pela foto abaixo, frequentemente sou o cara que dá um passo para trás e pega "a história toda", mesmo que pudesse ter preenchido o enquadramento com a vida selvagem. Pessoalmente, eu sou atraído por esse tipo de fotos (e é disso que normalmente sou pago para fazer, também!).

Oi Lynne! Nossa, há muito conselho aqui! Então, para geleiras, esteja pronto para precisar dar zoom nelas. Parece óbvio tirar uma foto ultra ampla, com as montanhas ao redor, o céu, a água, etc. No entanto, é quase demais para mim... tipo, a geleira parece pequena, o gelo áspero não fica bem definido, etc. De fato, tire uma foto ampla, mas o meu favorito é quando você dá zoom e realmente preenche o quadro com o gelo azul, preto e branco. É muito mais dramático e você não precisa lidar com toda a iluminação dos arredores. Pontos extras se você puder colocar um objeto em primeiro plano para mostrar a escala, como um barco, um caiaque, ou mesmo um avião. Abrace a escala e a magnitude!

Então, no que diz respeito à vida selvagem, minha recomendação é fotografar em alta taxa de disparo contínuo, esperar até que haja comportamento, e apenas lidar com o imenso número de fotos para classificar. Frequentemente, quando você tem 20+ fotos de uma cena específica, haverá uma que domine todas as outras! E não se esqueça das fotos de "vida selvagem em paisagem". É tentador preencher o quadro com um urso, um alce ou uma baleia, mas às vezes o retrato ambiental fica melhor quando fora da câmera e em uma impressão ou na tela. Contexto é narrativa e narrativa é tudo.

Ser consistente é importante em a) com que frequência você cria (e compartilha) novos trabalhos e b) em definir seu estilo. Eu não me preocuparia tanto com o segundo (b), porque seu estilo surgirá e provavelmente mudará à medida que você ganhar novos equipamentos, conhecer novos lugares e encontrar seu caminho na edição de fotos.

No entanto, é a regra das 10.000 horas... dizem que leva 10.000 horas para dominar algo, então fotografe com frequência, economize dinheiro para viajar e fotografar, e seja disciplinado em compartilhar seu trabalho com o público. Quanto mais você fizer isso, melhor ficará, e mais pessoas vão notar. Mas leva tempo. Apenas manter a consistência por 2 meses não basta. Você precisa dar mais tempo. Quando se trata de estilo, isso não significa que cada foto precise ter um preset sofisticado do Lightroom, mas pense seriamente... você gosta que suas imagens sejam ousadas, coloridas e dramáticas? Ou você é mais do tipo criador de imagens frias, escuras e sombrias? Você pode absolutamente fazer uma variedade, mas se você quer "ser conhecido por algo" o que é? Talvez seja capturar as emoções da vida selvagem. Talvez seja fotografia épica de nascer do sol ao redor do mundo.

Quanto mais cedo você começar com um tema, mais você pode desenvolvê-lo e planejar viagens e sessões fotográficas ao redor dele. E no que diz respeito à diferenciação, eu acho que tirar fotos de coisas que você não vê com frequência é a forma mais rápida de se destacar. E se a maioria das suas fotos for de "texturas da natureza"? Como padrões de folhas, casca de árvores, pedras, pelagem de animais... você se tornará um especialista, e bastante diferenciável. E há muitos outros exemplos. Em última análise, quanto mais tempo você investir, pensando no "clima" que quer transmitir no seu portfólio principal, mais claro fica o caminho.

Aqui está o que estou falando com "padrões da natureza"... grande iceberg, mas fotografe-o de perto com teleobjetiva e faça algo diferente. Concentre-se nas cores, texturas e peculiaridade em vez de toda a cena. A tomada ampla contaria a história da área, do gelo e do fiorde. A tomada próxima conta a história da cor, da textura e da aspereza dos icebergs na Groenlândia.

haha, a pergunta de um milhão de dólares! Então, a primeira coisa é que eu estou analisando "por quanto tempo" esse comportamento vai durar. Sendo um biólogo experiente e guia naturalista, tenho uma boa noção disso, seja baleia saltando (repetidamente) ou ursos polares brigando... eu sei aproximadamente quanto tempo tenho. Eu tenho 10 segundos ou 10 minutos? Em 20 fotos por segundo, isso pode significar muita diferença.

Se for algo que eu sei que vai durar apenas alguns segundos, eu apenas afasto o zoom, deixo o assunto no centro, e dispare em rajada... componho e edito depois... apenas capturo a coisa.

Se for um comportamento mais longo, talvez eu não fotografe de imediato. Vou tirar um tempo para mim e avaliar a cena.

Eu realmente só preciso de uma ou duas fotos realmente ótimas, então se eu sei que posso obtê-las, vou me posicionar eu mesmo e esperar até haja um comportamento ou algo único. Com um motor de acionamento rápido, você não quer que o buffer da sua câmera encha de tal forma que você só possa tirar 40 ou 60 fotos em 2 ou 3 segundos, e então tenha que esperar 20 segundos até poder fotografar novamente (mesmo em cartões de memória rápidos, isso pode acontecer).

Mas, você sabe, às vezes você perde — mas seus olhos não perdem... você guarda aquele momento na memória, que às vezes é tão importante quanto 😃.

Aqui está um exemplo do disparo em rajada... eu vi esse sujeito, de perto e inquisitivo. Eu sabia que provavelmente só teria alguns segundos para capturá-lo olhando ao redor até que virasse as costas ou seguisse em frente. Afaste um pouco o zoom (para que você possa recortar e compor conforme necessário) e obtenha uma sequência de fotos para que apenas uma saia perfeita.

Oi, Frances, sim! Acho que foi uma viagem que planejei e organizei para Papua-Nova Guiné em 2008. E, ironicamente, foi a fotografia cultural e de pessoas que mudou a forma como fotografo a vida selvagem e as paisagens. Apaixonei-me pela vibração da vida na PNG... as cores, as emoções e a raridade. Agora procuro por isso e pretendo capturá-lo em todo o meu trabalho, especialmente com paisagens, viagens e vida selvagem. Acho que outra razão pela qual funcionou foi que foi uma das minhas primeiras grandes viagens em que a "fotografia DSLR" realmente fez sentido para mim. Eu comecei com câmeras compactas em 2003, evoluí para câmeras compactas "avançadas" em 2006, mas então consegui minha primeira DSLR pouco antes desta viagem e ela abriu um mundo de possibilidades. Brincando com a abertura, velocidades de obturador mais lentas e arquivos RAW para editar. Foi uma grande mudança nessa viagem!

Oi, Indra! Então, o engraçado é que provavelmente TODOS já vimos uma nova espécie em algum momento. Se você sair em um parque local ou área natural por um dia, e não fizer nada além de procurar por pequenos bichos, há uma boa chance de que um deles seja uma nova espécie. Para os insetos, sabemos de cerca de 1 milhão de espécies atualmente, mas prevemos que na verdade existam entre 10 e 30 milhões de espécies de insetos em todo o mundo. O problema é todo o trabalho, conhecimento técnico e tempo que leva para 'descrever' uma nova espécie. É um protocolo inteiro e pode levar vários anos. Então, em resumo, não, eu nunca descrevi uma nova espécie, mas aposto que vejo coisas novas o tempo todo :). E sim, muitos na América do Sul! Muitos nas Ilhas Galápagos, florestas de nuvens do Equador, ruínas incas do Peru, e mais. No entanto, meu objetivo real é descer até a Patagônia e fotografar pumas selvagens... pode ser algo para 2027!

Olá, Drew! Absolutamente, isso foi uma missão de 'fotografia de viagem' na Namíbia com a Natural Habitat Adventures em um safari extraordinário. Acho que a lição aqui é que, embora grandes teleobjetivas e fotos épicas de vida selvagem sejam de deixar água na boca, e tão divertidas de fotografar, é importante lembrar que, se você pretende tornar-se profissional na fotografia, você precisa obter fotos que não possa facilmente comprar em bancos de imagens. Uma foto épica de leão? Sim, ela ficará facilmente disponível. Mas, uma foto de pessoas sorrindo, com a marca, de convidados realmente aproveitando nesta viagem específica? Isso é impossível de conseguir em outro lugar. Então, a boa notícia é que você não precisa de um equipamento super moderno (ou seja, caro) para começar na fotografia de viagem altamente cobiçada e valiosa. Um bom velho 24-105 é perfeito, e tudo se resume a trabalhar com pessoas, pensar como um negócio, ser capaz de capturar "o momento" e entregar uma ampla variedade de fotos. Ah, e eu definitivamente capturei bastante vida selvagem e paisagens épicas também! Uma viagem sensacional em todos os sentidos!

Oi Koovs, ótima configuração! Primeiro de tudo, eu recomendaria tornar-se familiar com a configuração de foco automático de rastreamento da Z7 para pássaros inquietos. Combine isso com a 70-200 mm (que tem velocidade de foco ridiculamente rápida), e você pode conseguir algumas fotos de ação bem legais e momentos.

Quanto ao aprendizado de fotografia, sou apresentador de um podcast de fotografia de natureza e vida selvagem, O Fotógrafo Selvagem, e tenho tantos conselhos e truques dos anos condensados em episódios semanais. Isso é um bom começo! No entanto, existem alguns ótimos canais no YouTube por aí com ainda mais informações. Eu tenho meu próprio Canal de Fotografia no YouTube, e outro ótimo com muita fotografia de aves é Jan Wegener. Acho que você vai aprender muito com esses poucos recursos, e então tudo se resume à prática, prática, prática! Revise e edite com frequência, e comece a aperfeiçoar o que você gosta!

Obrigado, Courtney! Adoro o feedback. Existem outros tópicos ou episódios que você gostaria de ver, seja no meu aprofundamento ou na nova série "snapshot"?

Oi Nick! Ufa, #1—apenas uma? haha.

Um amigo e convidado do podcast, Chris Burkard, disse isso tão bem que "se você não sabe para onde está indo, não posso te dizer como chegar lá." Sinceramente, não tenho sido bom nisso, mas é algo com que tenho trabalhado recentemente, e gostaria que isso tivesse sido incorporado ao meu processo de pensamento desde o início. Se você estabelecer um objetivo grandioso, ou uma série de metas em etapas, você provavelmente sabe o que precisa fazer para chegar lá. E se não souber, há muitos recursos para te ajudar a descobrir isso, entre tutoriais de habilidades fotográficas (podcast plug 😃) e tantos, tantos canais úteis no YouTube.

Mas, descobrir para onde você quer ir com a sua fotografia é o primeiro, o mais importante passo, e reavaliar e voltar a essa ideia com frequência...mensalmente?

Por exemplo, se o seu objetivo é se tornar um grande fotógrafo, ok, simples. Aprenda o máximo que puder com o tempo que você tem, e pratique, prática, prática. Se o seu objetivo é tornar-se profissional em fotografia de viagem, ok, você precisa colocar seu trabalho por aí, fazer pitches, montar portfolios específicos de empresa ou do setor e fazer contatos. Se você quer ter uma ótima presença de fotos online, ótimo, você precisa postar consistentemente, equilibrar fotos e vídeos, e melhorar suas habilidades de contar histórias.

Só dizer "eu quero fazer tudo" e não saber exatamente o que é "tudo" fará você se perder, assumir demais e patinar.

Você pode se sair bem, mas vai levar mais tempo, e você realmente não está se preparando para o sucesso.

Então, saiba para onde você quer ir com a fotografia e então trabalhe de trás para frente!

Obrigado, Nikola! Definitivamente levou algum tempo, mas você foi refinando isso ao longo dos anos.

Oi Antônio, sei o que você quer dizer sobre o aspecto da selva de concreto. Acho que porque estou imerso em algumas das paisagens mais espetaculares, em casa, mesmo em meio à natureza, nunca me sinto tão inspirado a tirar milhares de fotos. Eu adoro meu tempo na natureza, mas a fotografia às vezes é outra coisa. No entanto, minha solução é me reimergir através da edição de fotos. Não apenas tenho dezenas de milhares de fotos de uma viagem recente, mas posso percorrer décadas de fotos e reeditá-las, o que é divertido e super produtivo! (este é um caso sólido para tirar mais fotos do que você pensa... você pode viver indiretamente através delas e sempre voltar a elas depois!)

Quanto às câmeras analógicas, você sabe, comecei minha jornada bem na "era da transição" então, embora eu tenha fotografado em filme, acho que foi a revolução digital no início dos anos 2000 que me deixou empolgado. Francamente, eu nunca olhei para trás. Mas eu 100% sei o que você quer dizer sobre a "perfeição" das fotos modernas. Encontro algumas soluções. Primeiro, não busco perfeição, nem iluminação uniforme por completo. Encante-se com as sombras, os realces e os tons das fotos. Gosto de torná-las ainda mais dramáticas, às custas da faixa dinâmica.

Um exercício divertido é fotografar o dia todo usando medição spot (spot metering) e ver no que dá. É uma bonita imperfeição. Em segundo lugar, existem algumas lentes muito legais por aí que dão personalidade... como o visual de câmera descartável. Sinceramente, normalmente faço isso via presets no Camera Raw quando quero. Mas existem algumas lentes realmente baratas que fazem isso, e você pode se divertir muito com elas.

A Polar Pro está lançando esses itens e estou tentado comprar um. Acho que isso também resolveria o problema da "selva de concreto", pois é menos sobre o detalhe e mais sobre o humor e a vibração, e os humores e vibrações da cidade, de certa forma, podem ser ainda mais formadores de caráter e cheios de história do que a natureza pura!

Aqui está um exemplo de eu ignorando a "exposição perfeita" e me concentrando nos pequenos lampejos de luz e cor, e no momento em vez de nos detalhes:

Oi Bill, ótima pergunta! Para a vida selvagem, normalmente tem a ver com alguma expectativa pré-estabelecida...algo que eu quero ver, sonho em ver, ou até mesmo espero ver...e então o avistamento supera completamente essas expectativas! Grandes coisas, como ver pela primeira vez meu primeiro bando de cães-selvagens africanos (também conhecidos como lobos-pintados) foi um divisor de águas para mim...algo que eu realmente esperava, mas não esperava totalmente, e então eis que...um avistamento sensacional de filhotes, o bando inteiro, e uma caça repleta de ação. Ou ainda coisas menores, como na minha recente sessão de fotos na Namíbia...nos deparamos com um belo elefante macho e aconteceu de ele estar verde na Namíbia devido às chuvas recentes, então ele estava mastigando essas pequenas flores amarelas. Foi incrível!

Para as paisagens, eu acho que a vastidão e a enormidade são o que realmente me empolgam. Como quando estive na Groenlândia há alguns anos--que lugar notavelmente diferente (e fotogênico)! O mesmo com o Hoanib Camp, na Namíbia há algumas semanas. Não conseguia entender o quão remoto estávamos e quão vasta era a paisagem. Foi extraordinário!

Maravilhoso, Sharon, é ótimo estar conectado e me avise se você tiver itens na sua lista de desejos para futuros episódios do podcast! A fotografia de flores seria uma boa opção!

uau, ótima pergunta! este é definitivamente o momento em que a arte entra 😃, mas minha estratégia geral é começar a tirar fotos de coisas que retratem o que você quer que sinta ficar. Pense nos seus sentimentos em relação às coisas.

Então, por exemplo, isso parece histórico e tradicional? Comece a usar assuntos que sejam históricos e tradicionais... tire fotos de equipamentos de pesca antigos, sinais históricos, ruas de paralelepípedos, pessoas aproveitando o momento ao ar livre, etc. Pense em blocos de 5 a 10 fotos para um 'ensaio fotográfico' mesmo que não haja palavras.

É ensolarado, com uma sensação local de 'calor'? Como você mostra calor, brilho e sensação local? Opte por fotos em alta chave (muito iluminadas), reflexos e até cenas de rua que tenham tons 'quentes'... amarelos, laranjas, etc.

Como disse Jason Edwards em um podcast recente... a imagem deve ser capaz de contar a história (o que está acontecendo) sem uma legenda. Então, pense em uma legenda que você gostaria de escrever sobre uma cena antes de você, e então configure, componha e envolva elementos da foto que contem essa história/legenda sem palavras..."aqui jaz a cidade histórica de XYZ, uma pequena vila de pesca costeira com profunda história e cultura acolhedora." Como exemplo improvisado, isso poderia ser uma foto dos barcos de pesca alinhados na praia, com equipamentos de pesca tradicionais, pessoas voltando de um dia no mar, tudo fotografado com um balanceamento de branco 'nublado' para imprimir um tom quente.

Ótima pergunta e espero que ajude um pouco! Mas lembre-se, como você usa as coisas para mostrar sentimentos... visão, som, cheiro, tato e até paladar.

pergunta divertida! Bem, o perigo é um pouco relativo, então eu nunca me senti realmente em perigo, mas definitivamente estive perto de me aproximar da vida selvagem (não eu me aproximando deles, mas eles chegando mais perto). No entanto, sempre me senti totalmente no controle e nunca muito arriscado. Leões provavelmente seriam isso... descansando perto do meu veículo de safari, literalmente a apenas 90 centímetros da minha lente de câmera, haha. Curiosamente, era um macho grande buscando a sombra do nosso veículo (aconteceu várias vezes na minha carreira). O ponto chave é que eu nunca me aproximei demais do animal... foi o animal que veio até mim, e a coisa mais segura/melhor para o animal era simplesmente permanecer parado. Quanto ao continente, caramba, depende principalmente da necessidade e da designação, mas eu particularmente adoro a Ásia e a África. Mas, você sabe, eu vou para qualquer lugar!! Acho que isso é uma chave para o sucesso como fotógrafo de viagens e natureza... vá para onde há necessidade e esteja aberto a qualquer coisa!

Oi Blair, é ótimo ouvir você e uma pergunta divertida! A boa notícia é que a R5 + 100-500 é uma ótima configuração e pode, com certeza, te render ótimas fotos de aves. Será que um 600 f/4 seria melhor? Sim, mas não é necessário desembolsar os $14k por isso. Com fotos de aves desfocadas, o problema quase sempre se resume a uma (ou combinação) de três coisas...1) velocidade do obturador muito baixa (a ave está se movendo muito rápido ou é inquieta), 2) ISO alto demais, ou 3) foco perdido. Abertura quase nunca é o problema, porque a ave geralmente ocupa uma parte relativamente pequena do quadro, então f/7.1 (ou f/4) costuma estar bem. Raramente há necessidade de ir a f/8 ou f/11, a menos que esteja super perto.

So, for shutter speeds (I'm actually about to drop a new podcast episode on proper shutterspeeds for various types of wildlife movement) you want to be quite fast. If the bird is totally still, you can get away with 1/250, but if it's twitchy, moving, or flying, I'm immediately going to 1/1250, 1/1600, or if flying, maybe even 1/2000. However, this might cause you to bump your ISO up too high. that's the next issue. (and at the end, I'll explain how a high drive motor will help you to get a 1/600 shot that's tack sharp)

Então, sobre as velocidades de obturador (na verdade estou prestes a lançar um novo episódio de podcast sobre velocidades de obturador adequadas para várias situações de movimento de vida selvagem) você quer ser bem rápido. Se a ave estiver totalmente imóvel, dá para usar 1/250, mas se estiver agitada, se movendo ou voando, vou direto para 1/1250, 1/1600, ou se estiver voando, talvez até 1/2000. No entanto, isso pode fazer você subir o ISO demais. Esse é o próximo problema. (e no final, vou explicar como um motor de disparo de alta velocidade pode te ajudar a conseguir uma foto em 1/600 que esteja bem nítida)

Com a R5, você deveria conseguir chegar a ISO3200 com ruído mínimo. Mesmo 6400 é bastante bom, especialmente se você filtrar o ruído. No entanto, se você estiver subindo mais alto, ou não usar redução de ruído em 6400, o grão e o ruído podem fazer parecer desfocado. É aqui que uma lente prime faz maravilhas, pois uma f/4 tem quase 4x a luz de uma f/7.1, o que significa que para uma foto que normalmente precisaria de ISO6400, você poderia fotografar em ISO1600... uma diferença enorme. Mas, novamente, não vamos depender de grandes primes... a redução de ruído deve resolver a maior parte desse problema.

Aí vai: foco. A R5 tem um recurso incrível de autofocus de rastreamento e é ótimo para fauna selvagem em movimento imprevisível, como aves. Você usa esse recurso e está com ele configurado para vida selvagem e captura de olhos? Se não, Jens Wegener faz um ótimo trabalho explicando como configurar sua câmera para isso aqui - https://www.youtube.com/watch?v=-nnRqgXu7QI

E como ponto bônus final, ao fotografar fauna selvagem agitada ou rápida, eu estou sempre com um motor de disparo super rápido. A configuração H ou H+ no R5, que te dará entre 20 e 30 fotos por segundo. Isso funciona MARAVILHOSAMENTE com aves agitadas, porque elas estão realmente paradas por 1/4 de segundo, e você pode conseguir de 5 a 10 fotos durante esse quarto de segundo com um motor de disparo alto E não precisa ser mais rápido que 1/500 ou 1/600. Algumas vão ficar borradas conforme a ave se move? Sim, mas nesses instantes em que está parada, você vai acertar a foto. Recomendo bastante essa configuração.

(pode ser necessário investir em um cartão CFexpress super rápido... eles custam algumas centenas de dólares, mas salvam as imagens muito mais rápido para que você obtenha os 30 quadros por segundo completos sem que a transferência de dados atrase o processo)

Eu não usaria extensores tele, pois eles atrasam o autofoco e apenas reduzem a luminosidade. Eu miraria em obter uma foto super nítida de uma ave, mesmo que ocupe apenas 10% ou 25% do quadro, e recortar a partir daí.

Espero que ajude—adorei saber se funcionou quando você experimentar!

Aqui está uma foto que tirei do Red Warbler endêmico do México, usando a R5 e o 100-500, com redução de ruído (tirei em 12500!). Se você ampliar os pixels, dá para perceber, mas está bem boa para 12500, na minha opinião.

Boa pergunta! Provavelmente viajando com equipamentos... você sempre quer levar mais. E, a busca constante pela perfeição... você realmente quer acertar os momentos que vê e capturá-los de forma espetacular, mas nem sempre as coisas saem como você espera, e você pode nunca mais ter aquele momento novamente. Ótimo ponto!!