Em Ravaged Souls, eu não tinha um nome para ela. Eu normalmente tenho um nome para ela antes de começar o desenho, para que eu possa conjurar a energia necessária para conseguir criá-la.
O original feito em uma pequena tela simplesmente não satisfez minhas intenções. Senti como se ele precisasse de algo a mais. Eu usei Snapseed. Passei horas aprendendo as ferramentas, navegando pelo aplicativo e alterando-a até que eu pudesse ver na pintura o que eu imaginava que ela fosse.
Assim que terminei uma cópia editada, minha mente simplesmente ficou brilhando Ravaged Souls. Foi assim que a obra parecia. Almas atormentadas tentando se libertar da escuridão. Então eu fiz mais 5 versões editadas, alterando cada uma delas até ter 5 versões diferentes. Continuei lendo o ArtHelper, absorvendo todos os conselhos que ele me dava. Noite passada eu não consegui dormir e pensei em uma maneira de exibir a pintura e criar uma série coletiva das 5 peças que fiz.
Ravaged Souls Earthbound, eu tenho o original em tela pequena que fiz.
Ravaged Souls Escaping Hell Versões digitais.
Ravaged Souls Eternity in Darkness Versões digitais.
Ravaged Souls The Dead Rising. Versões digitais.
Ravaged Souls Fallen Angels. Versões digitais.
As pequenas diferenças entre elas tornaram possível criar a série e agora posso me concentrar na parte do processo de criação artística que é a mais recompensadora. A melhor parte de ser artista. Mostrar a arte ao mundo.
O ciclo de vida do pensamento criativo baseado no medo, no mal e no tormento é como eu consegui pintar uma peça tão poderosa. Eu queria maximizar seu potencial colocando a pintura em uma série coletiva.

Oi Tavares. Eu sei como você se sente. Já fiz 3 desenhos e uma pintura em 3 anos, porque criar arte intuitiva canalizando seus pensamentos, emoções e sentimentos e transformando esses pensamentos, emoções e sentimentos em arte requer uma certa quantidade de energia para fazer isso. O processo pode ser bastante prejudicial à alma se você não tratar seu talento com respeito e cuidado. A arte intuitiva envolve certas práticas que devem ser observadas. Evocar energia pode esgotar sua alma, então desligar os receptores da sua mente, desconectando-se da sua obra de arte, e garantindo que você descanse bem. Ouça o seu coração, a sua mente e a sua alma. Confie no processo e saiba que você está criando arte que irá inspirar. Conectar-se a um poder superior começa pela crença. Meditação, respiração profunda e focar em uma coisa, como o título, ou escolher 3 cores que a sua intuição aponta pode ajudar a começar o seu desenho ou pintura, para que você possa criar essa energia tão necessária a fim de se conectar à sua obra. Sim, uma vez que eu começo um desenho eu não posso parar. Levo isso para todo lugar com meus lápis de carvão e pastéis. Os lápis de carvão são ótimos para usar na arte intuitive, pois se misturam bem, são vibrantes e transmitem mais uma vibração intuitiva.

O nome da série Alma Devastada sugere algo específico que impulsiona a obra. O que esse título significa para você?

Já passei anos suficientes perseguindo trabalho intuitivo para conhecer a lacuna entre nomeá-lo e concretizá-lo. Como a conexão se sente quando você está nela? Você trabalha até que algo encaixe, ou começa a partir de uma forma que já tenha apelo?