Eu recortei as peças mais de perto, achando que aquilo resolveria, e às vezes o aperto é exatamente o que mata a respiração. A razão inteira pela qual parei para fotografar a minha única borda de tigela decente foi o espaço vazio ao redor da curva, mas continuei a reduzi-lo até não restar mais lugar onde o olho pudesse repousar. Essa vontade de arrumar tudo pode sufocar aquilo que amávamos desde o começo.

Eu já tive fotos assim, daquelas que significaram algo para mim, mas nunca conectaram com os espectadores da maneira que eu esperava. Às vezes penso que estamos perseguindo uma sensação que a imagem carrega para nós porque estivemos lá, vimos o contexto, sabemos o que foi preciso para nos manter na beira daquele penhasco com a câmera. Para mim foi uma manhã enevoada no interior selvagem de Shenandoah, essa pequena mudinha crescendo em uma face rochosa, e eu continuava voltando a ela no meu catálogo pensando "esta importa" mas nunca comoveu ninguém. O que aprendi foi que a sensação que eu tinha ao ficar ali nem sempre se traduz, sem eu ao lado da moldura para contar aquela história. A resiliência que você está vendo pode precisar de uma voz junto com ela, não apenas do recorte. Às vezes o trabalho que mais fala conosco pessoalmente fica mais quieto no feed, e tudo bem, ele ainda cumpriu o seu papel para você.