Não tenho uma preferência particular quando crio obras. Posso misturar caneta e tinta com marcador, pastéis, lápis de cor ou tinta. Para mim, é o que cabe confortavelmente na minha mão no momento. E parecem funcionar para mim. Experimentar é a minha maneira favorita de criar, e isso também se reflete no meu trabalho em metal.
Essa sensação de conforto na mão realmente funciona. Passei anos pensando demais no que eu deveria usar em cada etapa, como pincéis apenas para o bloqueio e os pincéis texturizados para o detalhe, e isso fez com que cada sessão parecesse um teste. Então, numa noite, peguei um pincel plano para algo que claramente precisava de trabalho de detalhe, e simplesmente funcionou melhor. Acontece que a ferramenta que parece certa no momento sabe mais do que o plano sabia. A transição para o metal também faz sentido, esse mesmo instinto sobre o que o material quer fazer em vez do que você pensava que iria forçá-lo a fazer
A parte de experimentação é o que mantém o trabalho vivo. Eu costumava achar que precisava de um plano antes de começar uma pintura, tipo decidir a paleta e a ordem das pinceladas com antecedência, e cada sessão parecia que eu estava seguindo instruções que eu mesmo havia escrito para outra pessoa. Então comecei a deixar que o dia ditasse isso em vez disso: qualquer ferramenta que parecesse certa quando eu a pegava, qualquer cor que a luz me fizesse querer. Perdi muitas pinturas assim quando o tempo mudou, mas as que sobreviveram pareceram pertencer ao momento, em vez de uma estratégia.