[CONCURSO] ArtHelper Selects: Retratos + Pessoas

Esta pintura retrata uma mulher nômade Tuareg que vive no Deserto do Sahara. Ela foi treinada pela Nomad Foundation (uma ONG que fundei) em Níger para ser uma parteira tradicional. Ela atende partos em uma tenda, sem eletricidade ou água encanada — sua coragem me inspira. O nome dela é Tamoumoune.

Minha Musa (meu marido) 2025

Kyïv, Ucrânia

Lápis de grafite no papel, 50x40 cm

#artistaemcadeirade rodas # RetratoPersonalizado

Esta imagem pintada foi inspirada por uma visita à Itália alguns anos atrás. Eu estava andando por uma rua tranquila e me deparei com esse rapaz com sua arte, que se chama ‘Fazendo uma Pausa’. Baseei a imagem pintada no estilo de Jack Vettriano, pois adoro suas obras.

“ Ignorância Artificial “ Pintura a óleo Alla Prima em painel de madeira gessado

"Boneca de Cabo", Óleo sobre Lona, de Vic Ritchey. Eu vi essa senhora sentada ao lado da estrada em Cabo, México. Sabia que seria uma pintura interessante, então tirei uma foto e ficou melhor do que eu esperava. Esta é uma das minhas pinturas favoritas que concluí.

Nesta pintura a óleo, quis expressar a inocência do brincar infantil em uma tarde dourada de verão, onde uma menina se diverte soprando “relógios de dentes-de-leão”, totalmente absorvida em sua brincadeira. Usei cores incomuns para criar os tons em seus cabelos, para dar à pintura mais vivacidade e brilho. @Jan Calderwood Fine Art

Kirstin

“Nos seus momentos mais escuros, quando você se sente mais sozinho, lembre-se de que o amor está sempre presente.  Você pode não senti-lo, talvez não o veja, mas peça por ele.  E ele virá”.

Cadê o amor? enfrenta o momento em que uma mulher se encontra à beira da desilusão e escolhe a verdade ao silêncio.

A obra se baseia no arquétipo de Maria Madalena - não como uma figura de vergonha ou submissão, mas como uma mulher de insight, soberania e coragem emocional. Seu olhar é firme, sem desculpas e sem medo de fazer a pergunta que muitos evitam. A própria pergunta é uma confrontação e uma invocação: uma recusa em aceitar a ausência emocional como normal, e uma cobrança para que o amor seja recuperado como poder.

Esta pintura fala com mulheres que estão plenamente consigo mesmas - não suavizadas, não diminuídas, mas presentes em sua complexidade. A crueza da superfície, a urgência do texto e a intensidade das cores refletem o terreno interno de transformação: luto, raiva, vulnerabilidade e despertar coexistindo ao mesmo tempo.

Na prática de Tracie Eaton, a cor funciona como linguagem emocional. O roxo sinaliza profunda transformação e autoridade espiritual; o aqua transmite intuição feminina e comunicação guiada pelo coração; o rosa revela o que foi escondido e insiste na visibilidade do amor; o branco abre espaço para clareza e integridade. Essas cores não são decorativas - são condutores intencionais de significado.

Cadê o amor? encarna a prática mais ampla de Tracie Eaton de transformar experiências emocionais vividas em abstração e presença figurativa. Ela posiciona o amor não como sentimentalismo, mas como verdade, agência e reivindicação - especialmente para mulheres que escolhem permanecer firmes em seu poder ao invés de encolher na dor.

Dimensões: 84,5cm (largura) x 3,5cm (profundidade) x 127cm (altura)

Acrílica e mídia mista em tela, esticada sobre dibond e estrutura de pinho

A Devoção do Peregrino — Leh, Ladakh, por volta de meados dos anos 1980, Kodachrome 64

Encontrei esta mulher nas ruas de Leh. Esta imagem marcante captura uma peregrina Ladakhi, seu rosto marcado pelos anos de sol na montanha e fé.

Café da manhã

Acrílico sobre tela

Este é um retrato de Michael, um pescador de lança jamaicano que conheci nas férias:

Foto de câmera Canon na oficina

Asas do Amanhecer

Há um momento pouco antes do dia começar
quando tudo está quieto…
e cheio de possibilidades.

Esta pintura vive nesse momento.

Ela não olha para fora,
mas para dentro—
onde a primeira luz surge.

O que surge dentro dela se torna o mundo:
céu aberto, água suave,
asas em movimento…
uma sensação silenciosa de liberdade.

Para mim, essa peça é sobre lembrar
que todo novo começo começa na mente.
A luz que vemos…
é a luz que permitimos sentir.

Asas do Amanhecer é um convite
para pausar,
respirar,
e voltar àquele lugar dentro
onde a esperança começa novamente.