LIGHT & SHADOW | ORGANIC COGNITION — Haci Sami Yaman

Querida Iris, você expressou lindamente o que me interessa ao tornar a iluminação parte do trabalho, em vez de tratá-la como uma opção de apresentação final. Vivo com uma deficiência visual severa, então pequenas mudanças de contraste podem ter um efeito desproporcional sobre o que percebo. Em minhas pinturas em camadas, linhas e superfícies polidas aparecem e recuam à medida que a iluminação muda. Pergunto se vemos um objeto como ele é, ou construímos nossa experiência por meio da luz, da memória e da interpretação interior. É uma investigação artística e filosófica, não uma afirmação médica. Você já utilizou deliberadamente essa transformação ao criar uma pintura? Com os melhores cumprimentos, Haci Sami Yaman

Caro Luther, você entendeu uma distinção que me importa profundamente. Não estou tentando provar uma teoria médica ou terapêutica. Viver com uma visão muito limitada me fez questionar como fragmentos de informações visuais se tornam imagens interiores por meio da luz, da memória e da consciência. O trabalho é uma investigação aberta, e o aviso protege essa abertura. Às vezes, a posição artística mais honesta é tornar uma pergunta perceptível sem fingir resolvê-la. Tenho curiosidade: em sua própria prática, em que momento deixar uma pergunta em aberto mudou a forma como você viu uma obra? Obrigado por se envolver de forma tão atenciosa. Haci Sami Yaman

A forma como você a apresenta, tornando perguntas visíveis em vez de fornecer respostas, diz tudo sobre o que o trabalho está fazendo. A maioria das inscrições em concursos são declarações. Este é um espaço mantido aberto, e o aviso de que não se devem fazer alegações médicas ou terapêuticas não é defensivo, é estrutural. Você está dizendo que isto é arte como investigação, não arte como prescrição, e que essa escolha por si só coloca você em uma conversa diferente da maioria do que aparece nessas salas.

Continuo pensando na sua linha de que a luz revela o que é visível, enquanto a sombra pode enfatizar ou ocultar outras dimensões. Esse enquadramento por si só muda a forma como eu encaro qualquer coisa, não apenas esta obra.

A ideia de que você está trabalhando com a percepção em si, de como condições de iluminação diferentes podem transformar completamente o que alguém vê na mesma obra, isso parece que você está levantando uma pergunta em vez de oferecer uma resposta. Isso vai ao encontro do que você disse sobre tornar as perguntas visíveis.

Já vi muitas pinturas mudarem à medida que o dia avança pela sala, mas nunca pensei em incorporar essa transformação à obra de propósito, tratá-la como parte do que a obra é. Esse é um tipo de pensamento diferente.