Ego vs. openness and who actually lasts in this field
Passei uma semana fotografando ao lado de alguém cujo trabalho eu admirava há anos. Esperava intensidade, talvez um pouco de barreiras de acesso. Em vez disso, eles me perguntaram o que eu via na luz daquela manhã. Perguntaram de verdade. Sem encenação, sem hierarquia.
Isso me fez pensar em como as pessoas que parecem manter longas carreiras na fotografia, aquelas que ainda são curiosas depois de décadas, costumam se portar com essa quietude. Não é humildade performática, é uma abertura real. Enquanto isso, os tipos barulhentos e territoriais parecem esgotar-se ou queimar pontes.
Às vezes me peguei seguindo o caminho oposto. Guardar meus lugares, minhas técnicas, meu processo de edição. Tratar isso como escassez. E, para ser honesto, esse modo piora o trabalho. As melhores imagens que já fiz nasceram quando eu estava suficientemente relaxado para ouvir a sugestão de outra pessoa, ou paciente o bastante para simplesmente ficar na chuva e ver o que aconteceu.
Você acha que a abertura alimenta seu trabalho, ou ainda há uma parte de você que tende a protegê-lo? Estou curioso para saber como os outros lidam com essa tensão.
Claro que eu faço o meu melhor para evitar o roubo das minhas imagens, mas o mais importante é que eu me lembro de quando comecei, eu não tinha a menor ideia. Eu me juntei a dois clubes locais de fotografia e aquelas pessoas eram tão maravilhosas para fotografar com elas e para aprender com elas. Eles ofereceram sugestões, críticas construtivas e elogios. Não sei quanto tempo mais levaria para eu começar neste negócio se não fosse por aquelas pessoas. Então, se eu puder ajudar alguém, se alguém perguntar, eu definitivamente quero estar lá para os fotógrafos mais novos e oferecer toda a ajuda que puder.