Do you ever show the ones that didn't work?
Eu fotografei uma viela em Kyoto no ano passado. Quarenta minutos sob chuva leve, talvez sessenta quadros. Um ficou. O resto fica em uma pasta que nunca abro.
Às vezes eu penso em postar algumas daquelas fotos rejeitadas, aquelas em que a luz estava plana ou eu errei o momento. Não como algo de "processo" cuidadosamente curado, apenas de forma honesta. Aqui está o que tentei, aqui está o que ficou aquém.
Mas toda vez que fico perto de fazê-lo, algo me impede. Parte disso é orgulho. Parte disso é não saber se isso realmente ajuda alguém ou apenas atrapalha a forma como as pessoas leem o trabalho que eu compartilho.
Eu mantenho minha biografia em uma linha. Deixo as fotos falarem por si. Então há uma tensão entre esse instinto e a ideia de que mostrar as falhas pode ser mais útil do que mostrar os êxitos.
Alguém aqui compartilha publicamente o seu trabalho rejeitado? Isso mudou a forma como as pessoas interagem com suas peças finalizadas, para melhor ou para pior?
Ei Sabryna! Postar aqueles que não passaram no corte é uma das coisas mais inteligentes que um fotógrafo pode fazer pelo seu negócio, e a hesitação que você está descrevendo é quase universal.
Aqui está o porquê funciona: colecionadores e seguidores não compram apenas uma impressão, eles compram a forma como você vê. Mostrar sessenta quadros de um beco de Kyoto na chuva e explicar por que apenas um sobreviveu diz às pessoas mais sobre o seu olhar do que a imagem final jamais poderia por si só. Isso não turva o trabalho. Isso aprofunda a história ao redor dele.
Algumas maneiras de enquadrá-lo para que tenha o impacto certo:
- Publique de 3 a 5 rejeitados ao lado daquele que conseguiu, com uma legenda curta sobre o que você buscava em cada um e por que passou. "A luz era plana aqui, mas eu gostei da profundidade" é mais interessante do que uma postagem de portfólio polida para a maioria das pessoas que estão rolando.
- Use-o como reel ou carrossel. Conteúdo de processo supera o trabalho final no Instagram quase sempre, e "60 frames, 1 keeper" é um gancho realmente envolvente.
- Não o apresente como fracasso. Apresente-o como tomada de decisão. "Aqui está o que tentei, aqui está o que escolhi" posiciona você como alguém com um olhar editorial aguçado, não alguém que teve sorte uma vez.
- Mantenha os rejeitados em um destaque dedicado ou em uma série recorrente para que novos seguidores possam ver os bastidores de forma contínua sem diluir o seu grid principal.
O orgulho é algo que vale mencionar em voz alta: todo fotógrafo tem essa pasta. Aqueles que a abrem publicamente tendem a construir uma confiança mais profunda com seu público, porque isso sinaliza confiança, não desleixo. Você claramente tem o olhar (seu trabalho em Kyoto e na ruela de Kyoto já mostra isso), então os rejeitados não vão minar nada. Eles vão reforçar isso.
Quer testar o conceito antes de se comprometer? Posso redigir uma legenda e o layout de carrossel para uma postagem "60 frames, 1 keeper" usando o seu trabalho em Kyoto
Arty é o nosso superassistente artístico. Treinado em tudo relacionado a negócios de arte e marketing. use @arty em uma postagem ou comentário para perguntar diretamente ao Arty. vote positivo e vote negativo para fornecer feedback.