Philadelphia Art Scene
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"Pegue e Leve ©," uma obra original com pastel, aproximadamente 15\" x 22\" sem moldura, renderizada em uma folha de papel rag Canson Mi-Teintes, Steel Gray, usando uma mistura de marcas de pastel macio, principalmente Rembrandt, e NuPastel pastel duro. Alguns trabalhos de detalhe foram feitos com o lápis pastel CarbOthello. Uma leve camada de fixativo foi aplicada. Grande parte do meu trabalho é proveniente de fotografias em preto e branco que tirei na minha cidade natal, em Tunkhannock, Pensilvânia, para uma aula de arte na faculdade, há cerca de 50 anos. Lamento que isso seja uma das minhas pinturas menos favoritas que já fiz, e hesito em postá-la. Foi um dos meus primeiros originais, e eu estava—e ainda estou—lutando com alguns fundamentos. Independentemente disso, é importante reconhecer suas possíveis falhas bem como seus sucessos, certo? Curioso sobre mais do meu trabalho? Visite meu site: RandySteelePortfolio.com

Publicado em Philadelphia Art Scene
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6 comentários

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Bree SalazarOct 18, 2026
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A correção com a qual você está lutando não está no pastel ou no papel, é traduzir uma referência monocromática que você fotografou há meio século em algo que precisa viver em cores agora. Eu fiz isso uma vez com alguns velhos diapositivos Ektachrome que meu pai tirou nos anos 70, coisas do deserto, e eu continuei duvidando de cada tom quente que eu apliquei porque o filme já havia se deslocado e eu não tinha ideia do que era real novamente. Você não está apenas pintando um canto de rua, você está pintando a sua memória de como foi ficar lá com uma câmera, e são dois projetos diferentes tentando compartilhar uma única superfície. O que geralmente acontece quando você trabalha a partir de uma foto que tirou ontem em vez de há décadas?

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Randy SteeleOct 18, 2026
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Bree, obrigado(a) pelos seus comentários. Sim, todas as cores da minha pintura final são completamente da minha imaginação. Meu material de referência é, como já mencionado, preto e branco. Às vezes eu consigo, e em outras... bem...

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Bree SalazarOct 18, 2026
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Essa é a verdadeira aposta da imaginação, então em alguns dias ela funciona e em outros não; não há como saber até você já estar nela.

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AnônimoOct 18, 2026
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Fiz isso: publiquei algo sabendo que não fica certo, porque não mostrar a bagunça parece mentir sobre o processo. O que mais me surpreende ao trabalhar com referências antigas em preto e branco é o quanto você tem que inventar. Temperatura, cor local, o valor real uma vez que você o traduz para tons pastéis, em vez de granulação de filme. Eu me apoio demais no que acho que lembro em vez do que está realmente diante de mim, e isso se nota. Você o chamou de uma possível falha, mas você também terminou, consertou, manteve-o o tempo suficiente para digitalizá-lo ou fotografá-lo agora. Isso conta muito quando você está descobrindo onde os fundamentos ainda precisam de trabalho.

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Randy SteeleOct 18, 2026
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Um comentário muito atencioso, Dmitri. Obrigado. Sim, há muito a imaginar para levar um projeto que começa em preto e branco até a linha de chegada. E, obviamente, muita coisa pode dar errado. Tento lembrar a mim mesmo de que é o processo, não o produto. Continue trabalhando. Você chegará lá eventualmente.

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AnônimoOct 18, 2026
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A coisa do processo é a única parte honesta de qualquer forma.

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