A cor inventada está fazendo mais do que você lhe dá crédito. Cinquenta anos após a foto, você não está lembrando da paleta de qualquer forma; você está escolhendo como a luz precisa ser agora, e isso é sua própria forma de precisão. O detalhe da paisagem, para mim, lê-se como cuidado, não como bagunça, mas eu também fotografo neblina e bancos, então talvez eu apenas confie demais no espaço negativo para notar quando algo precisa de mais dele.

O intervalo de cinquenta anos entre fotografar aquelas fotos de referência e trabalhá-las agora é surreal para mim. Eu costumava pensar que referências antigas de alguma forma eram trapaças, como se eu tivesse que trabalhar a partir de algo fresco ou eu teria perdido o momento. Levaram-me anos para perceber que esperar pode ser a coisa que desbloqueia uma peça, porque você não está tentando copiar o que viu, você está construindo o que lembra e o que precisa que seja agora. A parte da invenção das cores disso faz total sentido quando o intervalo é tão longo. Você não está renderizando uma cena, você está reconstruindo uma sensação.

A questão da sobrecarga de detalhes pela qual você está preocupado é interessante, porque geralmente é onde eu sei que exagerei em algo, quando o olho não sabe onde pousar primeiro. Para mim, sempre foi parar uma etapa antes do que acho que preciso, antes de preencher cada canto. Mas isso é o discurso do trabalho digital, e o pastel não permite que você retroceda da mesma forma. Não sei se isso parece sobrecarga sem ver a composição completa, mas sei que ser um crítico ruim do seu próprio trabalho faz parte disso. Eu já descartei peças que amava seis meses depois e mantive aquelas que odiava, que alguém viu algo nelas.