Observatory - 2026

Duas ótimas perguntas além dos bons insights. A intuição guiou a pintura e só depois a estrutura falou pela história.
Q/A-1 Alguém Os ritmos do edifício gótico me falaram de um edifício datado, e a grande abertura parecia o espaço por onde um telescópio poderia espiar. Então meu cérebro maluco levou isso ao fato de o propósito original estar desativado, e os acontecimentos atuais, onde tudo e todos estão sob vigilância constante, deram-lhe um novo significado. Q/A-2 Cedric: O mylar translúcido brilha quando é raspado e, com a tinta quase diluída para virar uma lavagem, os riscos tiraram em vez de acrescentar e, assim, criaram aberturas e elementos. Minha formação em design arquitetônico me dá o conhecimento de proporção e fachadas, então eu o adapto ao buscar os componentes industriais na pintura. Tudo o que aprendi agora está misturado e aplicado de forma cruzada para produzir minha arte.

A esperança é que outros artistas que também exploram suas próprias realidades paralelas se juntem e publiquem seus esforços para tornar isso uma comunidade inclusiva. Até lá, seguirei em frente e repostarei peças para que haja um lar coletivo para eles. É bom encontrar um pouco de humor na história para reduzir o alcance excessivo dos governos tecnocráticos em expansão no mundo.

Aquele momento em que um prédio destinado a olhar para cima é reaproveitado para olhar para os lados, para os vizinhos, há algo sutilmente engraçado e um pouco trágico nessa mudança. A ideia de trazer uma obra anterior de volta para o seio da Realidade Paralela parece que você está construindo um mundo inteiro através dessas obras.

Um(a) amigo(a) artista e colaborador(a) compartilhou comigo uma incrível lição de sabedoria que tenho aplicado de forma constante na minha arte "É mais sobre o que é tirado do que o que é acrescentado. Os olhos preenchem as partes ausentes e completam a imagem em suas interpretações." Sinta-se à vontade para empregar esta sugestão conforme achar adequado ao criar.

Concordo com a inquietação dos observadores 24h por dia, 7 dias por semana, 365 dias por ano, então é melhor deixá-los tão nervosos quanto nos fazem sentir. Minha arte, quando lançada, não oferece concessões e as injustiças serão expostas caso se encontrem no meu tema. Obrigado, Jennifer, como sempre, pelas suas partilhas.

Uau, e o rosto que olha de volta para nós… eu estou bastante desconfortável com onde nossa sociedade está em relação à vigilância, mas talvez reflita outras realidades que alguns não quiseram reconhecer

Quatro décadas com um único material e você ainda encontra coisas que ele faz que te surpreendem. Essa é a parte que eu acho mais difícil de falar, a lacuna entre conhecer um processo e realmente estar interessado nele cada vez que você se senta. Tenho pintado digitalmente há uns seis anos e algumas manhãs ainda parecem que estou fingindo me virar com os mesmos três pincéis.

A imagem que você está construindo em torno dessa ideia de reaproveitamento, telescópios que passaram de estrelas para vizinhos, parece querer um tipo de marca diferente daquele que a paisagem pura pede. O ritmo de raspagem mudou quando você pensava em vigilância em vez de celestial?

A noção de um prédio alterar seu propósito desse jeito, desde uma astronomia de alto nível até bisbilhotar os vizinhos, é um ponto de partida excelente para uma pintura. Nunca trabalhei com Mylar, mas já vi o cinza de Payne fazer aquela coisa errante em óleo molhado, especialmente quando você arrasta algo por ele. Ele se move como se tivesse uma mente própria. O que você buscava com a raspagem aqui, quebrar um trecho ou trazer a luz de volta através dele?