Uma realidade paralela clássica em que o espectador pode se relacionar com um grande hotel em um local tropical numa noite quente e úmida, mas não o vê derreter na orla da praia abaixo dele. Minha arte reside nas sugestões oferecidas e em deixar que quem vê as peças as interprete como quiser. A arte é melhor quando as emoções pessoais são trazidas à tona e a ambiguidade coloca as conclusões dentro de si mesmas.
Usar um edifício para transmitir uma sensação e uma presença foi uma empreitada por acaso, e a antiga tinta látex para casa valeu a pena. A tinta tinha perdido a maior parte de suas propriedades de fluidez, então esculpi-la em vez de pintá-la tornou-se o processo. Obrigado pela partilha semelhante e pela apreciação desta peça.
Essa perda das propriedades do fluido que se torna o próprio processo, sim. É quando o material para de lutar com você e começa a falar.
O hotel fica num lugar que reconhecemos até que não reconhecemos mais. Tentei moldar um retrato completo uma vez, que cedeu no molde, porque ignorei como a argila úmida se move sob seu próprio peso, e o que você está descrevendo aqui, essa lacuna entre a moldura familiar e para onde ela vai, é aí que a peça realmente vive.
Obrigado - além do resultado surpreendentemente incrível, foi criado em um material de membrana de telhado preto com acabamento brilhante, usando 1/2 de uma caixa de leite de 1/2 galão e 1/2 1/2 galão para o meu reel do Instagram da série Found Object Friday no início deste ano.
Uau, meu amigo. Encontro tanto conforto e consolo nisso, pois posso me perder nisso repetidas vezes, deixando-me com uma nova interpretação a cada vez. Isso é uma peça preciosa.
Outros descreveram minha prática artística como capturar o que acontece 'no meio'. E a ambiguidade prospera nesses ambientes de transição. Seu comentário é apreciado.
Aquele enquadramento em que a ambiguidade faz o trabalho pesado em vez da explicação. A ideia de realidade paralela só funciona quando o espectador traz sua própria leitura para ela, e deixar que a interpretação chegue onde quer que chegue é o movimento mais difícil.
Que aqueles que assistem desenvolvam suas sensibilidades sobre o que nós, artistas, oferecemos. Eu preferiria ter novas percepções sobre o que eu crio, em vez de meus descritores oferecerem pistas e indícios para que eles possam apreciá-lo.
Adoro como você enquadra a ambiguidade como o próprio trabalho, não como uma lacuna a ser preenchida. No começo, eu costumava me preocupar que o trabalho de paisagem sem um tema ou mensagem claros fosse de alguma forma incompleto, que eu precisasse dizer às pessoas o que sentir. Levei muito tempo para confiar que o espaço entre o que eu vi e o que outra pessoa traz para isso é onde algo realmente acontece. A ideia do hotel derretido é um bom exemplo disso, deixando a interpretação em aberto em vez de fechá-la com uma resposta.
Tinta látex antiga para paredes, em conjunto com um dispositivo de raspagem, fez algo acontecer dentro do estado pegajoso do processo. Ao adicionar algumas lavagens acrílicas, suavizou a massa na base e deixou as histórias pendentes derreterem dos céus noturnos. Um comentário perspicaz e obrigado.