Trabalhar a partir de um negativo de cinquenta anos que você mesmo fotografou e deixar que a cor venha da memória ou da invenção, em vez da cena original, é uma relação com o tempo completamente diferente da que a maioria das pessoas tem com suas próprias fotografias. Aquelas que ficam com você por tanto tempo devem carregar algo que vai muito além do que a câmera capturou. E aquela coisa que você disse sobre retratos parecerem muito feitos e acabados, como se não houvesse espaço para um espectador trazer sua própria história, nunca ouvi ninguém descrever essa tensão antes, mas faz total sentido saber por que você pararia de criá-los. Este aqui fica muito bem nessa linha.

Eu redesenho as mãos constantemente e elas ainda ficam erradas, mas os rostos me assustam mais. Um retrato prende você a uma pessoa, a um único fato, e você ou acerta isso de vez ou não. Não há espaço para se mover. O que você está descrevendo sobre deixar espaço para uma história maior faz sentido para mim de uma maneira que não havia ouvido ninguém dizer antes. Voltar às fotografias que você tirou há cinquenta anos e inventar toda a cor agora, isso é um modo próprio de ver. O trabalho de detalhes com aqueles lápis sobre pastel macio, isso é paciência que eu respeito. Eu fico impaciente pela metade e quero já terminar.