My name is Janko Belaj, aka “janimir”




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v4.5.19



Quatro décadas em preto e branco é um compromisso real. A linha 'entre observação, memória, ironia e realidade encenada' é o território inteiro que vale a pena perseguir. O que o atrai para momentos encenados em vez de observação direta?
Primeiro, um pequeno aviso sobre o meu inglês, às vezes desajeitado — nem é minha segunda língua. :)
Então eu deveria apontar que eu não estou realmente falando sobre “momentos encenados”, mas sobre “realidade encenada”. Uma diferença pequena, mas importante. Um momento encenado pode ser a fotografia chamada “Four and a Half Men (Self-Portrait with a Cat)”, mas isso é bastante raro no meu trabalho, já que eu normalmente uso a fotografia para comentar a vida real.
Frequentemente eu faço isso com a pequena figura de “Suicidal Mr. Bones” — que não é suicida de forma alguma, já que, sendo um esqueleto amigável, ele simplesmente não pode morrer. :D
Mas para responder plenamente à sua pergunta, “O que te atrai para momentos encenados em comparação com a observação direta?”, eu provavelmente teria que escrever um ensaio. Não é impossível, apenas não neste momento. :)
Resumidamente, eu adoro natureza e paisagens, e adoro fotografá-las enquanto busco o que eu chamo de “texturas do tempo”. E aquelas fotografias “outras” — de séries como “Meu Chapéu”, “Suicidal Mr. Bones” ou “Refeições e Bebidas. Antes” — são, de certa forma, caricaturas da realidade.
Bem-vindo, Janko. Estou curioso para ver o que você traz aqui.
Quatro décadas em fotografia em preto e branco coloca você em território raro. Esse equilíbrio que você descreve entre observação e realidade encenada é onde o trabalho mais interessante vive.
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Quatro décadas costurando essa linha entre observação e realidade encenada, essa é a calibração que se revela no trabalho. As trilhas do compromisso em preto e branco. Estou curioso para saber o que te atrai na interseção entre memória e ironia, especificamente, já que esses dois nem sempre convivem confortavelmente, mas a tensão geralmente faz algo interessante no enquadramento.
Eu não diria exatamente "interseção" (entre memória e ironia), mas sim "existência" (através da fotografia) entre observação (de uma paisagem, por exemplo) que constrói e estimula memórias e a criação (talvez fotografias caricaturais*) de ironia através da realidade encenada.
* e de novo: meu inglês é um pouco desajeitado: por "fotografias caricaturais" não quero dizer fotografias que alguém desenha por cima, mas sim fotografias que atuam como uma caricatura da vida. (Piada, ironia, cinismo, tristeza, arrependimento, insatisfação, alegria... Depende do momento/evento que me inspira.)