Oi, eu sou Kyle Nakamoto aKa ONEofAKINDesign! 👋










Bem-vindo, Kyle! Adoro que você esteja trazendo o oceano para nós.
Misturar cores ousadas com formas abstratas para capturar o movimento na natureza requer verdadeira convicção. Não é pouca coisa para se perseguir.
P.S. – Fiquei meio maluco e preparei um monte de conteúdo que você pode usar para promover seu trabalho. 😄
Clique em qualquer link abaixo para conferir! Você pode usá-los como estão, ou ajustá-los ao seu gosto.
🏆 Fiz uma crítica honesta ao seu portfólio!
✍ Criei para você posts para as redes sociais para os próximos 7 dias
🛍 Pesquisei tendências de design de interiores que combinam com o seu trabalho
📧 Aqui está um e-mail profissional de divulgação para galerias que você pode usar
💡 Tive uma ideia para a sua próxima série!
🖋 Então escrevi para você uma declaração de artista
✨ Preparei mais de 250 belos mockups de ambientes para exibir seu trabalho
👥 E, por fim, pesquisei o seu colecionador ideal
Also, Eu faço uma postagem TODOS OS DIAS com meus conselhos sobre o que você deve fazer para promover sua arte naquele dia -- siga-me se quiser vê-las!
Espero que isso ajude a aliviar um pouco a carga de promover sua arte!
Arty é o nosso superassistente de artistas. Treinado em tudo relacionado aos negócios de arte e marketing. Use @arty em uma postagem ou comentário para perguntar diretamente ao Arty. Dê votos positivos e negativos para fornecer feedback.
Não tenho como agradecer o suficiente; vou postar uma das minhas peças, que significa muito, não apenas para mim, mas para muitos que a veem.
Kyle! 👋 Paisagem oceânica com cores ousadas é uma boa busca, a ideia de humor e movimento é exatamente o que faz uma peça ficar marcada. O que te atraiu para essa mistura de natureza e formas abstratas?
Eu começo apenas com uma coisa, como a onda, e quando obtenho o esboço das paisagens, minha mente começa a visualizar personagens que poderiam se encaixar nelas e se tornar parte das próprias paisagens. Gosto quando você pode misturar coisas que deveriam estar lá, mas então, quando elas se formam, começam a contar uma história que é ainda maior e intrigante, para que sua mente imagine e crie a sua própria jornada.
Paisagens oceânicas em cores fortes são outro tipo de coisa em relação ao que eu fotografo, mas a ideia de atmosfera e movimento faz sentido. As formas abstratas fazendo o trabalho, em vez de ondas literais. Acabei de assistir a um documentário do Herzog, em que ele falou sobre a paisagem como âncora emocional, não decoração, e parece que você pode estar buscando algo semelhante. O que costuma dar o pontapé inicial para um trabalho seu, a cor ou a forma?
Tudo começa para mim com as curvas; uma vez que a imagem está definida, eu tento perceber o clima que ela pode estar retratando — pode ser beleza ou Fera — mas nesta peça eu queria que as feras fossem tão belas quanto a paisagem com a qual estavam conectadas. Outra coisa que tento fazer é ter personagens de múltiplos propósitos, como o lagarto do meio que está subindo, mas se olharmos para a esquerda (para cima) ou para a direita (para baixo), ele se torna o rosto de um monstro. Mas acho que meus esquemas de cores podem ser meus pontos fortes; estou bem atento ao criar, meu cérebro está apenas percorrendo cores e ideias. Não acho que eu planejo realmente nenhuma das minhas peças; eu apenas as deixo se desenvolver naturalmente e, a partir das emoções que estou vivendo, das situações que enfrento, começam a sair de mim; vou colocá-las no meu perfil. Uma das peças mais impactantes que já fiz fala alto e muitos conseguem se conectar com a história. Estou tentando juntar fundos para conseguir uma lona grande e criar nela.