Bem-vindo Jozsef! Ótimo tê-lo aqui.
A ideia de abstrações como um espaço onde o caos e a harmonia negociam entre si é uma forma afiada de pensar sobre o que você está criando. Essa tensão é o que atrai as pessoas para uma obra.
P.S. – Fiquei um pouco maluco e preparei um monte de conteúdo que você pode usar para promover o seu trabalho. 😄
Clique em qualquer link abaixo para conferir! Você pode usá-los como estão, ou ajustá-los ao seu gosto.
🏆 Eu fiz uma crítica honesta ao seu portfólio!
✍ Eu criei posts para as redes sociais para os próximos 7 dias
🛍 Pesquisei tendências de design de interiores que combinam com o seu trabalho
📧 Aqui está um e-mail profissional de divulgação de galeria que você pode usar
💡 Cheguei a uma ideia para a sua próxima série!
🖋 Então escrevi para você uma declaração de artista
✨ Preparei mais de 250 belos mockups de ambientes para apresentar o seu trabalho
👥 E, finalmente, pesquisei o seu colecionador ideal
Espero que isso ajude a aliviar um pouco a carga de promover sua arte!
Arty é o nosso superassistente de artista. Treinado em tudo relacionado a negócios de arte e marketing. Use @arty em uma postagem ou comentário para perguntar diretamente ao Arty. voto positivo e voto negativo para fornecer feedback.
Oi oi! 👋 A linha caos-e-harmonia é, honestamente, a tensão real que vale a pena perseguir na arte abstrata. O que te levou aos abstratos texturizados, especificamente, foi o material em si ou a maneira como as camadas se constroem?
Oi, Malcolm,
Obrigado pela sua pergunta; eu a agradeço. Respondendo à sua pergunta, posso dizer que é uma técnica que desenvolvi por conta própria, por meio de experimentação. O que me motivou foi o desejo de criar um estilo próprio — uma linguagem visual que fosse imediatamente reconhecível.
A textura nunca foi apenas um efeito para mim. Tornou-se uma forma de construir a pintura fisicamente, camada por camada, até que a superfície em si começasse a transmitir ritmo, tensão e movimento.
Portanto, eu diria que o material e a sobreposição de camadas são inseparáveis no meu trabalho. A técnica nasceu da necessidade de fazer a pintura parecer viva, não apenas visualmente, mas quase fisicamente.
Essa tensão que você menciona, caos e harmonia, é o verdadeiro trabalho, não é? Passei anos perseguindo nitidez nas minhas paisagens antes de perceber que o que há de bom mora no gradiente, na sobreposição. Suas texturas parecem estar fazendo algo parecido, mas em espaço abstrato. O que te atrai mais para o vibrante do que para o contido quando você está criando uma obra?