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Há uma humildade silenciosa em chamá-lo de esboço, quando está diante de pessoas que conhecem o seu trabalho de fotografia. A transição da câmera para a tinta é grande, e mesmo apenas nomear as ferramentas torna isso real de uma maneira diferente de dizer que você apenas experimentou. Respeito artistas que se permitem recomeçar como iniciantes em um novo meio.
Na verdade, eu também raramente considero minha fotografia como concluída. Cada uma é o começo de uma jornada, um adiantamento para futuras bagunças e explorações. Quanto a experimentar coisas, fico feliz em dizer que já me aventurei em muitas coisas na minha vida e espero continuar a fazê-lo.
Esse frame de entrada realmente pega de jeito diferente, na real. Cada esboço ao qual voltei meses depois me ensinou algo que a primeira versão não conseguiu, então sim, o trabalho não está pronto até você decidir parar de mexer nele.
Tenho observado fotógrafos passarem para o desenho e nunca é o meio em si que os atrapalha, é a permissão para fazer marcas que ainda não estão resolvidas. Chamá-lo de esboço te concede esse direito, mas em certo ponto você para de precisar da palavra e a tinta simplesmente faz o que faz. Você já está nomeando suas ferramentas sem hesitar, o que está mais adiantado do que a maioria das pessoas consegue no primeiro ano.
Obrigado. Tenho usado tinta e lápis a vida toda. E sinto que todos eles têm sido esboços. Às vezes eu paro, às vezes continuo a mexer neles.
Esse instinto de mexer nas coisas é o que importa, então. A maioria das pessoas nunca se permite ficar com uma peça por tempo suficiente para perceber a diferença.