The background is important, maybe VERY important
No meu pastel 'Garden Heartbeats', fiz uma camada de guache por baixo para dar ao fundo alguma profundidade e o caos de flores crescendo em um jardim. Desenhei levemente meus amor-perfeitos, em seguida brinquei com aquele fundo de forma quase aleatória, aplicando pastel macio em algumas partes, deixando outras partes intocadas. A única coisa que realmente planeei com antecedência foram as áreas de luz e sombra. Todo o resto surgiu porque eu coloquei uma cor, ou uma forma ou uma linha direcional, e então pensei: como ficariam {azul} {violeta}{laranja} {contra} {sobre} isso? A colecionadora que comprou o original disse que ela simplesmente voltava repetidamente para aquele fundo, pensando e sentindo alegria. Esse comentário, ainda mais do que a venda, tornou todo o tempo que passei neste fundo valioso para mim. Você planeja seus fundos florais, deixa o fundo simples ou ??? Gostaria de conhecer os processos de pensamento de outros artistas botânicos.
O que aquela colecionadora disse sobre a sua trajetória, que a faz feliz, é tudo. O fato de você ter experimentado no momento, perguntando a si mesmo: e se eu tentasse essa cor aqui? E se eu cobrisse aquilo com camadas? Isso se reflete na profundidade e na energia da peça. Adoro ouvir sobre as escolhas espontâneas que acabam sendo as mais importantes para as pessoas que convivem com a obra.
Obrigado por isso, Bill. Eu adoro compartilhar!