Um espaço para discutir os desafios e aspectos positivos ao exibir em galerias e exposições juradas locais. Um espaço para compartilhar experiências, fazer perguntas e trocar dicas e insights sobre como navegar pelas dificuldades às vezes confusas das exposições de arte presenciais.
Acabei de receber a notícia de que fui aceito na exposição Cocoon Gallery em Grand Rapids. https://facebook.com/events/s/opening-night-hazy-lazy-summer/1302702215257746/
Primeira exposição em Grand Rapids! Duas pinturas: “Cliffside” e “Rocky Shoreline.”
Estou feliz em compartilhar minha primeira crítica de uma exposição solo por um crítico de arte (Doutor em Artes)).
O vídeo está em ucraniano, e o YouTube facilita adicionar legendas em inglês, para que ainda possa ser acompanhado confortavelmente.
As pinturas em si podem não ficar muito visíveis no vídeo, mas você pode vê-las no meu perfil.
Isso significa muito para mim ver a exposição refletida por meio de uma perspectiva artística tão pensativa.
Sou grato pela dedicação de tempo, atenção e sensibilidade dedicadas à obra.
A Alamo Danville Artist Society permite que os expositores tragam obras adicionais além daquelas nas paredes. Na minha primeira exposição na Blackhawk Gallery Exhibit, coloquei algumas das minhas imagens bem do lado de fora da galeria. Enquanto trabalhava atrás do balcão, olhei para cima e vi alguém tirando uma fotografia de uma das minhas imagens do lado de fora. Não consegui conversar com ele porque ele já estava se afastando rapidamente. A galeria tem uma placa pedindo às pessoas que não fotografem sem a permissão do artista. Alguns ouvem, outros não.
Ao olhar para trás, vejo isso como uma oportunidade de me conectar com aqueles que tiram fotos sem permissão, em vez de surtar com eles. Estou curioso para saber como os outros lidam com essa situação?
Na Austrália, você não consegue entrar em uma Galeria se não estiver formalmente qualificado. Você não entra em Feiras de Arte a não ser que seja representado por uma Galeria. Você não é destaque em revistas se não estiver em uma Galeria e convidado.... Não posso falar por outros países.
Tenho pintado há mais de 30 anos, possuo minhas próprias galerias para me representar e arrecadar fundos para instituições de caridade, reunindo artistas como https://artforrescue.com.au/. A maioria dos meus compradores não descobre arte navegando no Instagram.
Eles:
andam por galerias
trabalham com designers de interiores e consultores de arte
escolhem peças no contexto de um espaço
Eles querem sentir a obra.
Ver a escala.
Compreender como ela vive em um ambiente.
E por muito tempo, pensei que a resposta fosse:
“Preciso de representação em galeria.” e tinha que fazer exposições para vender minhas obras.
Mas aqui está o que percebi - Galerias não possuem os compradores.
Elas simplesmente os conectam.
O verdadeiro desafio para os artistas não é talento. É acesso.
Acesso às salas certas
Acesso às conversas certas
Acesso aos ambientes onde as decisões são tomadas
Porque compradores de alto valor não compram diferente por causa da arte…
Eles compram diferente por causa de como vivem a experiência dela.
Então a questão para mim não é: “Por que minha obra não está vendendo online?”
É “Onde meus compradores realmente compram - e como eu os encontro lá?” Minha obra vende entre $5 mil e $24 mil. Eles querem sentir que me conhecem e desejam ficar atualizados com meu trabalho online. Podem querer adquirir alguns objetos de decoração como presente online e, com sorte, irão transitar para compras maiores.
Gostaria de saber onde seus compradores primeiro vivenciam seu trabalho: online, galerias ou através de alguém, e onde eles fazem a compra?
I just got a notification that I have been selected by Novum Artis for one of my digital art pieces. They are offering a 2-page spread of me, my art piece, and a write up. In order to be published, however, they are requiring a fee of $100. I am new to all this and have no idea if this is legit or not. Anyone have any idea on this. Any insight would be welcome.
Artistas frequentemente usam esses termos de forma intercambiável, mas eles são ambientes muito diferentes — com compradores diferentes, faixas de preço distintas e objetivos variados.
Festivais de arte são eventos comunitários. Pense em feiras de rua, mercados ao ar livre, fins de semana de artes locais. O público é amplo e casual. As pessoas estão mais explorando do que comprando. Obras menores e preços mais acessíveis se saem bem aqui. É um ótimo lugar para construir reconhecimento local, vender impressões e encontrar novos assinantes de e-mail. A vibração é acessível.
Feiras de arte são eventos voltados para a indústria. Pense em Frieze, Art Basel, NADA. Estes atraem colecionadores sérios, galeristas, curadores e imprensa. Obras são vendidas a preços mais altos, e os relacionamentos formados podem mudar carreiras. A entrada é competitiva — geralmente através de galerias ao invés de diretamente — e o custo de participação é significativo.
Há também um meio-termo: feiras de arte regionais com júri. Estas costumam ser eventos de fim de semana em parques ou centros de convenções, avaliados por um júri, com colecionadores que realmente querem comprar. Os preços estão entre festivais e grandes feiras. Podem ser excelentes para artistas em meio de carreira construírem uma base de colecionadores.
Saber em qual ambiente você está entrando ajuda a preparar o trabalho adequado, definir preços de forma correta e estabelecer expectativas realistas de sucesso.
Entrar numa galeria não é uma questão de sorte — é uma questão de pesquisa, compatibilidade e o tipo certo de apresentação.
Comece com a pesquisa. Visite galerias que exibem trabalhos no seu gênero, faixa de preço e estilo. Você quer ser uma combinação natural na parede — não algo que foge de tudo que normalmente eles mostram. Veja os outros artistas que eles representam. Leia as diretrizes de submissão. Siga-os nas redes sociais por pelo menos alguns meses antes de entrar em contato.
Quando estiver pronto para abordar:
1. Visite pessoalmente primeiro. Não para fazer um pitch — apenas para observar. Apresente-se como artista, veja o espaço, sinta a equipe. Isso torna seu e-mail de acompanhamento mais acolhedor do que uma abordagem fria.
2. Envie uma consulta focada, não todo o seu portfólio. Um e-mail curto e profissional: quem você é, um link para seu site, duas ou três imagens em anexo, e uma frase explicando por que você acha que seu trabalho se encaixa no programa deles. Os proprietários de galerias estão ocupados. Respeite o tempo deles.
3. Não faça mais de uma tentativa de acompanhamento. Se não receber resposta em 4-6 semanas, um breve lembrete é adequado. Mais do que isso passa a impressão de pressão.
4. Aceite a rejeição como parte do processo. Todo artista que trabalha em uma galeria tem uma pasta cheia de nãos. Os que conseguem continuam perseverando.
I had this happen to me. She was going to pair it with 3 other artist pieces in the same colors. They all did look good together. I will give her that.
I think (but am not positive) that she threw out the protective sleeve that my print was in as well. the worst part is that the frame is just the smallest bit too big for the mat, and raw edges are seen on either side of the finished framed piece. I allowed it, but I wasn't happy. Now, she's requesting that I take the framed print home because it hasn't sold. I have asked her to take it out of her frame, put it back into it's protected sleeve, and put it back with my other prints. Is this fair, or should I just take it home and sell it elsewhere.
How should she have handled it better? How should I have handled it better?
Criei este grupo porque tenho enfrentado muitas dificuldades com locais de exposição e mostras juradas na minha região. Vim de Santa Bárbara, onde todos os tipos de arte eram valorizados e celebrados, e agora estou morando em Utah, que é extremamente conservadora, não apenas politicamente, mas também no que aceita como arte. Participei de várias exposições locais que proclamam inclusão de todos os gêneros e estilos artísticos, exceto por uma forte posição contra nudez ou qualquer coisa que possam considerar contrária à Igreja LDS/Mórmon. Isto não é declarado explicitamente, mas na essência é o que é dito por muitos. Não tenho nada contra a religião deles, mas notei que a única arte reconhecida e elogiada, premiada, etc., é arte realista — paisagens, pessoas, animais e flores, e obras que retratam histórias bíblicas, em conformidade com a ênfase de proselitismo da cultura predominante aqui. Na verdade, nada disso é uma crítica à cultura na qual fui transplantada, mas isso criou um teto (e muros) bastante real para artistas de origens e estilos diferentes. Cores vibrantes, estilos espirituais (além de bíblicos), estilos que fogem do espectro realista são ignorados de forma ostensiva, e os prêmios sempre são dados às mesmas paisagens de Utah e quase retratos vitorianos. Hoje, pesquisei um pouco para ver se estava apenas imaginando essa dinâmica e percebi que não estava errado em me sentir assim. Artigo: https://artistsofutah.org/15Bytes/towards-a-concept-of-lds-art/ Quais são suas opiniões sobre isso e você tem alguma dica ou insight de como posso navegar nesse cenário cultural? Obrigado!