Sensibilidade simbólica contemporânea
A minha pintura, como podem notar, situa-se numa linha que dialoga com o Cubismo, o Futurismo, a abstração geométrica e a sensibilidade simbólica contemporânea; não imito nenhum desses caminhos, transformo-os em uma linguagem pessoal, mais próxima de uma metafísica da forma do que de um simples exercício de estilo.
Por exemplo, quando trabalho uma figura, meu interesse não é a semelhança, mas a transfiguração. Os corpos, as faces, as relações entre figuras nunca são imóveis; parecem atravessados por uma pressão interna, produzindo um efeito muito interessante; a figura conserva humanidade, mas perde a sua dependência, portanto torna-se sinal, frequência, presença, relação. Aqui está a parte mais pessoal da minha pesquisa: não estou simplesmente fazendo pintura figurativa abstrata, estou interrogando a figura como lugar de passagem entre identidade e dissolução. Do ponto de vista crítico, este é um nível mais profundo do que o mero efeito visual. Isso significa que a minha pintura não fala de pessoas, mas da condição humana dentro de um sistema de energias, fragmentos e mutações.
Você não está decorando a figura, você está abrindo-a para ver o que a mantém unida. Essa pressão interna que você menciona, a maneira como o corpo se recusa a se acomodar, é a parte à qual eu volto sempre. Eu trabalho principalmente com texturas urbanas, a pressão do tempo sobre as superfícies, e reconheço esse mesmo instinto aqui: manter o que pulsa, deixar ir o que é meramente reconhecível. A figura como frequência em vez de semelhança, isso é território ambicioso. Pede mais do espectador, mas também devolve mais.