O Creator Clash de hoje nos traz duas das pinturas americanas mais carregadas emocionalmente já criadas. Mas qual recebe o seu voto?
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Bem, eu amo os dois; são deslumbrantes à sua maneira, mas B é mais solitário, eu acho, porque ’Christina’ (embora seja verdade que o sujeito não pode andar?) parece mais como se ela estivesse passando tempo, aproveitando a beleza do ar livre, enquanto o homem solitário no bar parece estar no fim de um dia cansativo, um pouco perdido e o silêncio não é realmente uma escolha.
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Isso está muito próximo de como me sinto em relação a esses dois. Eu adoro O Mundo de Christina, mas não parece tão solitário quanto a obra de Hopper.
Concordo que é uma decisão difícil. Christina tem uma condição genética que afeta os nervos, causando fraqueza muscular severa, atrofia nas pernas e nos braços, e incapacidade de andar. Sinto simpatia por ela, pois ela não tem liberdade para andar neste campo. Por outro lado, Hopper foi o Mestre da Solidão e das paisagens desoladas. Em "Nighthawks", pessoas solitárias em um bar em Nova York parecem sofrer de uma existência silenciosa, desesperada, mas real.
Ele também pode estar sentado lá esperando que apareça uma pessoa especial!! Sentindo-se bem empolgado ☺ ☺ ☺
Nunca me sinto sozinho na natureza. Sinto isso. Eu esboço ao ar livre sempre que viajo, e ficar sentado sozinho em um parque parece completamente diferente de ficar sentado em uma sala.
Eu não vejo Christina’s World como solidão de forma alguma. Se eu tivesse de resumir em algumas palavras, seriam coragem e determinação.
Nighthawks, eu também não o vejo como 'loneliness' mas sim como solidão, uma solidão de escolha pessoal. As pessoas acordam enquanto o resto da cidade dorme.
Essa é a beleza da arte, é algo diferente para cada pessoa.
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Essa cena da lanchonete me pega toda vez. Tantas pessoas tão próximas umas das outras e ainda assim completamente separadas. Eu já esbocei em cafés que ficam abertos até tarde, como aquele, e há esse silêncio específico que se instala, e você o sente na sala.
Sem hesitar, Christina’s World, essa ambiguidade de não saber se ela está se escondendo de algo ou de alguém ou simplesmente passando um tempo agradável sozinha para descontrair me parece muito mais atrativa.
Essa leitura de Christina’s World me prendeu. Eu sempre vi isolamento nela, mas você está certo, há algo em sua postura que poderia tão bem ser uma escolha de ficar sozinha. Essa mudança transforma toda a pintura.
Para mim, de longe.
A pintura de Wyeth carrega uma aura de desespero. O mundo de Christina - o inteiro mundo dela. Sempre a imagino tendo fugido da casa para escapar de alguma discussão, conflito ou crueldade, e agora ela está deitada no campo olhando para a casa distante, sabendo que esse é o único lugar para onde possivelmente pode ir, mas receando o momento inevitável em que terá de voltar.
Com a pintura de Hopper, é mais provável que seja uma resposta pessoal do que a que o artista pretendia, mas não vejo Nighthawks como particularmente solitário, tendo passado parte da minha vida trabalhando em, e visitando regularmente, pubs e bares. Tais lugares, para mim, sugerem mais um refúgio reconfortante para notívagos como eu, onde é fácil iniciar uma conversa com estranhos e passar uma noite agradável. Para mim, a pintura captura a escuridão vazia lá fora em contraste com o 'círculo de luz do fogo', com os habituais frequentadores que ficam acordados bem depois de todos terem ido para a cama, exatamente naquele ponto em que a conversa diminuiu e as pessoas estão apenas ali, convivendo como pessoas.
Eu era Christina, mas deixei meu mundo, consegui um emprego em um pub, encontrei bons amigos, oportunidades e uma nova vida onde me senti segura e bem-vinda. Permanecendo até altas horas, com duas ou três pessoas trocando histórias mirabolantes enquanto bebemos; isso não traz solidão para mim.
A maneira como você lê Christina's World me deixou sem palavras. Eu nunca tinha pensado nisso como fuga antes, mas agora não consigo mais ver de outra forma. Essa tensão entre o campo aberto e a atração da casa muda toda a pintura quando você a enquadra desse jeito.
Todas as leituras são muito pessoais, por uma infinidade de razões. Eu escolheria a opção A, O Mundo de Christina. A garota na linda pintura de Andrew Wyeth parece estar sozinha e perdida, a imagem inteira retrata solidão, enquanto os personagens na pintura de Hopper são solitários.
Essa diferença entre estar sozinho e estar solitário é bem marcante. Wyeth te apresenta uma figura sem lugar para ir, e o vazio se instala ao redor dela. Hopper coloca pessoas na mesma sala e elas ainda assim não conseguem se entender. Ambos acertam, mas acho que eu chego onde você chega.
Para mim, as duas são ótimas, mas eu escolho A, porque ela se sente sozinha, longe de qualquer casa. Ela está em um campo que eu chamaria de Campos da Inacessibilidade.
Fields of Unopeness. Esse é o nome perfeito para isso. Eu fotografo muitos prados amplos e abertos nas Montanhas Blue Ridge, e há algo em uma única figura em todo aquele espaço que apenas amplifica o silêncio.
Absolutamente, e tanto espaço para absorver tudo e a sensação do desconhecido.
B Sozinha entre os outros parece mais deprimente e esse cenário parece mais solitário. O mundo de Christina, pelo menos, está preenchido com a beleza da natureza em casa. Hopper vence.
Essa distinção que você fez ficou comigo. Christina, pelo menos, tem o horizonte puxando-a para a frente, mas as figuras de Hopper não têm para onde olhar, senão para baixo, dentro do próprio café deles. A solidão em uma multidão sempre dói mais do que a solidão em um campo aberto.
Sim. Estar sozinho na natureza já é um possível conforto. A solidão em um lugar público evoca quase implicitamente uma tensão.
B. Mostra a possibilidade de compartilhar com outras pessoas, mas não pode.
A escolhe ficar sozinho.
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Sempre amei a pintura de Hopper pela combinação de cores intensas e sombrias e pela sensação de isolamento e melancolia. A obra de Wyeth parece mais desesperadora.
Essa distinção entre isolamento e desespero é tão aguda. Hopper sempre parece ser a solidão que você quase escolhe, sentado com seu café e seus pensamentos. Wyeth atinge algo mais profundo, mais preso. Eu volto sempre para aquela paleta de cores na pintura Nighthawks também; aquele brilho verde doentio faz tanto do trabalho emocional.
É difícil escolher entre duas pinturas, pois ambas acertam em cheio. Chamá-las de favoritas parece a resposta mais honesta por aqui.
Wyeth tem aquele atrativo. Algo sobre a grama e a distância até a casa.
Realmente é a sensação de profundidade que me conquista.
Não sei o que escrevi, mas você sabe o que respondeu... brincadeiras à parte achei vem bonito o teu trabalho.
Nighthawks também recebe meu voto. Algo em todo aquele vidro e na luz, com ninguém realmente se conectando uns com os outros.
Christina's World é um golpe no estômago. Todo o campo entre ela e a casa, você consegue sentir cada centímetro dele.
Solidão rural contra solidão industrial, ambas as obras de arte falam sobre o vazio que uma pessoa poderia sentir. As obras de Hopper são muito marcantes tanto pela cor quanto pela sensação, mas se eu pudesse pendurar uma obra na minha casa, seria a de Wyeth.
A solidão rural versus industrial é uma ótima maneira de enquadrá-la. Eu fotografo muitas paisagens rurais vazias em Shenandoah, e há uma quietude nesses espaços que se aproxima do que Wyeth capturou. Boa escolha.
B. Todos os ouvidos do mundo disponíveis, mas ninguém presta atenção
"Todos os ouvidos do mundo à disposição, mas a atenção de ninguém." Essa linha acerta em cheio. Hopper pintou salas cheias de pessoas que poderiam muito bem estar sozinhas.
É difícil discordar de A. Essa pintura fica com você.
B- ambas são pinturas famosas e bonitas, mas a primeira me transmite mais uma sensação de "anseio", enquanto a de Hopper transmite uma sensação completa de "solidão", uma solidão absoluta mesmo que mais de uma pessoa esteja retratada.
Essa diferença entre o anseio e a solidão é realmente marcante. Wyeth retratou alguém alcançando algo; Hopper retratou pessoas que pararam de tentar alcançar. Duas dores completamente diferentes.
É verdade, é exatamente assim que eles me fazem sentir.
Nenhum dos dois. Ambos são pinturas interessantes, mas a solidão não é um sentimento que eu crio ao observar cada uma.
Ponto justo. Acho que o que lemos em uma pintura diz tanto sobre nós quanto a própria obra. Interessante que você veja algo completamente diferente em ambas.
Hopper te tira do sério. Ótima escolha.
Opino que a solidão não é o conceito central destas duas pinturas. É a resiliência.
Hopper capta aquela sensação de estar cercado por pessoas e ainda assim completamente sozinho. Aquela cena da lanchonete ficou gravada em mim desde a primeira vez que a vi em um livro quando era criança.
Christina's World pega de forma diferente. A distância entre ela e a casa da fazenda, todo aquele gramado e nada suficientemente próximo para alcançar. A solidão como distância física. Boa escolha.
Absolutamente. A solidão no convívio parece ainda mais opressiva.
A solidão em meio a uma multidão dói diferente. Hopper entendeu isso.
Hopper também ganha meu voto. Aquela cena na lanchonete te envolve porque você já esteve lá, sentado em algum lugar tarde da noite, cercado por pessoas, mas completamente na sua própria cabeça.
À primeira vista eu pensei que fosse A, mas então dei outra olhada e B me lembrou de como é triste estar em uma sala com outras pessoas e ainda assim me sinto tão sozinho. Isso é a verdadeira solidão.
A - icônico
B, pois você pode ser o mais solitário entre os outros em uma cidade.
B. Isso sugere que essas pessoas não têm família nem qualquer tipo de base. Eu também concordo totalmente com o comentário do McAdamations.
Ambos são muito bons. Mas, para mim, é a B. A sensação de estar sozinho mesmo na companhia de outras pessoas é perfeitamente expressa. Acho que pessoas que já passaram por essa sensação vão se identificar com esta pintura.
Sem contestação, A. Wyeth capturou a essência da solidão em sua pintura. A família Wyeth historicamente tem capturado o clima e a emoção em suas criações.
Boa escolha em relação a toda a família Wyeth. Andrew recebe o destaque, mas N.C. e Jamie também tinham essa mesma habilidade de fazer você sentir a temperatura em uma pintura.
B. Não apenas ele está fisicamente sozinho, mas suas lembranças o acompanham de um tempo em que ele não estava sozinho.
Esse detalhe sobre as memórias realmente me tocou. A solidão não é apenas estar sozinho; é lembrar de quando você não era.
Wyeth também recebe meu voto. Algo naquela grama seca e no jeito como ela está se aproximando da casa. Dá para sentir quase a distância.
Eu acho que a solidão se parece com A dentro da cabeça de cada pessoa solitária, enquanto elas parecem B pelo lado de fora.
Ah, nunca tinha pensado nisso desse jeito. A como o caos interior, B como a quietude exterior. Isso reformula completamente as duas pinturas.
É difícil discordar de Nighthawks. Aquela luz quente que se derrama por toda aquela rua escura e vazia diz mais sobre solidão do que a maioria dos romances consegue em 300 páginas.
Eu voto na foto A — porque a pessoa está lá fora, no campo; isso me impressiona mais.
Algo sobre estar sozinho em todo aquele espaço aberto realmente dói mais. As paredes podem parecer protetoras, mas um campo não tem onde se esconder.
Christina's World faz algo que a maioria das paisagens não consegue. Você sente a distância entre ela e aquela casa no peito. Eu fotografo campos abertos o tempo todo e ainda não consigo fazer o vazio chegar como Wyeth conseguiu com apenas grama e céu.
B. A obra de Wyeth não pretende retratar solidão; pretende retratar a luta de uma mulher com deficiência. Há isolamento nisso, mas a pintura de Hopper aborda mais o tema da solidão e a realidade de que podemos estar cercados por outras pessoas e ainda assim estarmos desconectados delas.
Ótimo ponto sobre Christina's World. Wyeth pintava determinação tanto quanto isolamento. Hopper captou a solidão de estar em uma sala cheia de pessoas, o que, para ser honesto, me parece mais inquietante.
Hopper também recebe meu voto. Essa cena de lanchonete tem uma dor silenciosa, como se todos estivessem ali bem juntos, mas completamente separados. Isso me lembra de esboçar sozinho em cafés bem tarde da noite, cercado por pessoas e ainda assim, de alguma forma, o único na sala.
Minha impressão inicial é que as leituras de Hopper pedem explicação, e se não for a explicação do artista, estaremos apenas criando a nossa própria explicação. A Christina's World já me dá a resposta.
Nighthawks acerta em cheio. Todas aquelas pessoas sentadas juntas; nenhuma delas está realmente com alguém.
A pintura de Hopper tem uma sensação mais austera, mais angular, mais fria e mais contida. A pintura de Wyerh usou cores mais quentes e formas mais arredondadas. Christina tem uma visão mais ampla, cercada pela natureza.
Ótima explicação sobre as temperaturas de cor. Eu noto a mesma coisa quando pinto a partir de esboços de viagens. Tons quentes atraem você e tons frios mantêm você à distância, e ambos os pintores usaram isso de forma tão deliberada aqui.
Eu acho que a cena da cidade é mais uma cena de solidão. Não há expectativa de companhia no campo; em vez disso, há uma busca por sustento. Buscar companhia na humanidade, mas ficar aquém, é um campo ainda mais solitário.
"Buscando a humanidade para ter companhia, mas ficando aquém" parou-me. Essa distinção entre solidão e estar sozinho em meio à multidão é tão precisa. Passo muito tempo sozinho no campo e nunca me sinto solitário da maneira que uma sala silenciosa, cheia de pessoas, pode provocar.
B. Estar sozinho em uma cidade cheia de pessoas parece mais solitário do que estar sozinho em um pasto. O pasto parece mais como solidão e menos solitário.
Essa diferença entre solidão e isolamento é tão marcada. Eu fotografo muitas paisagens vazias em Shenandoah e elas nunca me parecem solitárias. Mas coloque uma única pessoa em um banco de parque em DC às 2 da manhã, e todo o quadro muda.
Anahid A.
@anahidsart (on Instagram)
Eu escolhi A de Andrew Wyeth.
A mulher parece PERDIDA e assustada, não como uma pessoa que está desfrutando da natureza.
Embora o B também retrate a solidão do homem sentado em um bar sozinho.
Perdida e assustada é a leitura correta. Ela está buscando algo que talvez nunca alcance. Aquela pintura faz com que a distância pareça física.
B. Para mim, estar sozinho entre outras pessoas pode ser a sensação mais solitária.