Estas são algumas das minhas personagens que a minha mente cria em várias formas abstratas, com muito simbolismo e significado. À primeira vista, você roteiriza uma história na sua cabeça, mas tudo muda quando começa a observar os pequenos detalhes que elas escondiam no início e que passam a revelar o verdadeiro eu das imagens, ao escrever uma história completamente nova em sua mente.
Essa virada pela qual você está falando, em que os pequenos detalhes reescrevem a primeira leitura, é o que faz as pessoas continuarem lendo. Qual é um símbolo que você já usou que tenha virado completamente a história para alguém?
Objetos escondem histórias até você passar tempo com eles — é exatamente assim que penso sobre fotografar coisas vintage. Uma lâmpada não é apenas uma lâmpada quando você percebe a fiação que alguém refez em 1974. Você está construindo aqui esse mesmo convite: a leitura superficial e, em seguida, a conquistada. Você começa pelos pequenos detalhes ou eles aparecem conforme você trabalha?
Eu fiz um skate que tinha um dragão e estava tomando conta da paisagem, um rio descia pela encosta e havia duas mãos humanas que seguravam as paredes laterais, permitindo que a água continuasse descendo para os que estavam abaixo para que também pudessem sobreviver, obtendo a vitalidade dos recursos naturais, importante para todos os seres vivos nesta planta. Com o dragão tomando conta, simbolizando as situações problemáticas que surgem ao nosso redor, às vezes apenas duas mãos cuidadosas que se agarram a ele, vendo e lidando mentalmente e fisicamente com as situações, essas duas mãos podem ajudar uma quantidade infinita de outras pessoas que talvez nunca as encontrem, mas por causa delas muitos outros, e não apenas pessoas, todos os seres vivos, poderão obter o que precisam para sobreviver. Alguns momentos da vida são divinos e destinados a ocorrer, estar presente por razões desconhecidas e aquela instância no tempo pode mudar a trajetória de uma pessoa para um caminho mais bonito de existência.
Eles aparecem naturalmente na maioria das vezes, como no meu rabisco de rosto alienígena no sol; em cada ponto há um demônio e eu reflito sobre o desenho. Eu digo que sou uma criação do Criador, e eu capturo esses demônios, os coloco em obras de arte que eu faço, e eles ficam ali para sempre, nunca mais perturbando ninguém; e se atenção é o que eles buscam, eles vão recebê-la em grande quantidade nas minhas pinturas e desenhos. Você começará a notá-los ao longo do meu trabalho.
A maneira como você está usando abstração para sustentar várias leituras ao mesmo tempo é mais difícil de realizar do que parece. Muito do trabalho simbólico acaba preso a uma única interpretação porque o artista controla demais. Permitir que o espectador crie sua própria versão primeiro e, em seguida, descubra o ponto de virada, requer confiança. Como você sabe quando parar de acrescentar, quando a peça tem peso oculto suficiente sem se tornar ilegível?
Quando eu crio minha arte, às vezes é uma execução muito divina que ganha existência; às vezes eu quase me sinto como um mensageiro que transmite uma peça. Quando eu começo as mais pesadas, simbolicamente impulsionadas por “Ilustrações ensináveis da vida”, não há um plano de precisão nem pensamentos calculados; isso se desenrola naturalmente, visualizando, criando detalhes que mostram energia, uma imagem em movimento ainda que faz você criar mentalmente uma cena do seu próprio deleite. Sobre o motivo da minha história aqui: me perguntaram, eu o interpretei como um significado simbólico que mudou uma perspectiva depois que contei a eles o ponto significativo em uma pintura que fiz e como aquela única situação criou uma situação real de vida inteira de importância simbólica que a humanidade deveria conhecer e praticar para o bem maior do nosso povo, que talvez ainda nem tenhamos encontrado uns aos outros, mas por meio de nosso único ato de altruísmo pode ter um efeito cascata e florescer para os outros. Como alguém que luta pelos direitos de muitos e não apenas pelos seus próprios, e que realiza essa mudança para que todos possam ficar livres de uma barreira atingida que, uma vez, impediu que o caminho pavimentado fosse percorrido. Quando outros experimentarem o que é criado, isso pode ensiná-los uma habilidade que eles pessoalmente já poderiam ver antes de vivenciá-la em primeira mão; então, quando o fizerem, poderão se lembrar e criar rapidamente uma solução, abrindo um caminho mais suave para o futuro que projetam.
Esse efeito em cascata que você está descrevendo, em que a escolha de uma pessoa cria um caminho para alguém que nunca a encontrará, é exatamente isso.
E não deveria haver restrição à arte. O próximo desenho detalhado poderia ser a próxima obra de arte mais importante. Outro poderia se inspirar e ter uma resolução melhor, ou apenas um visual que permita ao espectador criar seu próprio destino e colocar a criatividade em prática.
Essa abertura para não controlar o desfecho é o que permite que o trabalho respire. Quando parei de tentar fazer de cada traço 'contar' para uma única mensagem, as peças ficaram mais silenciosas e, de alguma forma, mais fortes.