A shortlist do Turner Prize 2026 acabou de ser anunciada, e cada indicado está a fazer algo completamente diferente
A shortlist do Turner Prize de 2026 acabou de ser anunciada, e se você ainda não viu os nomes, isto merece a sua atenção. Quatro artistas com práticas bastante diferentes vão disputar o prêmio de arte mais prestigioso do Reino Unido.
Quem Foi Selecionado
A Tate Britain revelou os quatro indicados: Simeon Barclay, Kira Freije, Marguerite Humeau e Tanoa Sasraku. A exposição de seus trabalhos abrirá no Middlesbrough Institute of Modern Art em setembro, com o vencedor anunciado no dia 10 de dezembro. O prêmio oferece £25.000 ao vencedor e £10.000 para cada um dos outros três. Para contextualizar, este prêmio existe desde 1984 e vencedores anteriores incluem Damien Hirst, Grayson Perry, Lubaina Himid e Rachel Whiteread.
Quatro Histórias Muito Diferentes
Simeon Barclay, originalmente de Huddersfield, foi indicado para uma performance de palavra falada e música chamada 'The Ruin'. É a sua primeira peça de performance, o que é notável porque normalmente trabalha com instalações inspiradas em sua formação como maquinista industrial. O júri elogiou a forma como a peça explora 'britanidade', classe, raça e identidade masculina por meio de som imersivo e linguagem. Kira Freije, baseada em Londres, criou uma exposição chamada 'Unspeak the Chorus' no Hepworth Wakefield. Ela constrói figuras em tamanho real a partir de tecido, aço inoxidável e moldes de suas próprias mãos e pés, com rostos moldados a partir de pessoas que ela conhece. O júri descreveu como ela transforma 'materiais industriais' em 'seres híbridos', o que, para ser honesto, parece algo que você precisaria ver pessoalmente para apreciar plenamente.
Escultura, Ciência e a Política do Óleo
Marguerite Humeau, uma artista francesa baseada em Londres, foi escolhida para a sua mostra 'Torches', que apareceu em museus em Copenhague e Helsinque. Ela trabalha com substâncias orgânicas como cera de abelha e fermento, ao lado de bronze e alabastro, para criar esculturas que brincam com formas naturais. Em seguida, há Tanoa Sasraku, de Plymouth, agora baseada em Glasgow, cuja exposição 'Morale Patch' no ICA explorou a história social e política do óleo. Ela até usou a luz ultravioleta de uma cama de bronzeamento para criar impressões. Uma coisa que ela disse ficou realmente comigo: 'Não preciso viver para sempre e não vejo que o trabalho precise disso também.' Essa é uma afirmação bem ousada em um mundo da arte que frequentemente obsessa pela permanência.
Por Que Este Ano Parece Diferente
O que se destaca para mim nesta shortlist é o quão variada é a obra. Você tem uma performance de palavra falada, esculturas em tamanho real, experimentos com materiais orgânicos e instalações politicamente carregadas competindo pelo mesmo prêmio. O presidente do júri, Alex Farquharson, disse que a seleção apresenta 'uma gama rica e diversificada de trabalhos' com 'uma forte ênfase na prática escultórica'. Para quem acha que a arte contemporânea ficou previsível, este grupo é um argumento bastante convincente em contrário.
Alguns de vocês estão planejando ver a exposição no Mima em Middlesbrough quando for aberta neste outono? Estou curioso para saber qual dos indicados chama mais a sua atenção apenas com base nas descrições.