Discutimos episódios, treinamentos patrick, pedidos de convidados, ideias para episódios, conversas gerais.
Sinto que estou me desafiando como artista, especialmente quando se trata do aspecto comercial de ser uma artista profissional. Sempre temi me promover como artista. Esta plataforma tem me ajudado a ver as coisas de forma diferente e a realmente gostar de ser tanto artista quanto empresária.
Ontem ouvi o podcast Art Marketing sobre por que os artistas devem dizer sim às encomendas. O timing não poderia ter sido melhor.
Eu tinha acabado de começar uma nova encomenda de Betta que me pareceu um verdadeiro desafio. É maior do que a maioria dos meus retratos de peixe, a perspectiva é incomum, e o cliente pediu especificamente muita textura e pinceladas expressivas. Também tenho passado por um pequeno bloqueio criativo recentemente, então abordei isso com alguma hesitação.
A mensagem do Patrick foi exatamente o empurrão de que eu precisava. Confie no processo. Confie na sua intuição. Saia da sua zona de conforto.
Comecei a pintar na noite passada e tenho voltado a ela o dia todo, fazendo ajustes, modificando, e principalmente aproveitando novamente a empolgação com uma pintura.
Compartilhei o trabalho em andamento com minha cliente, e a resposta dela me lembrou de algo importante:
As pessoas não nos contratam para serem fotocópias. Elas nos contratam pela maneira como enxergamos o mundo.
Compartilhando as mensagens dela aqui porque significaram muito para mim hoje. ❤
Tenho uma pergunta para a comunidade e a ideia de discutir possivelmente em um podcast? O que vocês acham sobre o «gamechanger»? Ou seja, o que exatamente é? É um momento fora de controle, como uma casualidade? Ou é algo que posso provocar? É já o objetivo de um longo percurso no mundo do marketing e afins?
Ou uma mudança radical que tem se desenvolvido?
Ou simplesmente um termo individual para referir a uma mudança que marca o início de um sucesso? Se você dissesse que viveu um «gamechanger» assim, adoraria que me contasse como foi.
Tenho procurado o meu Genoma do Artista recentemente e ele não aparece em lugar nenhum. Hoje pesquisei o serviço no Google, e ele diz que a arthelper acabou com ele.
\nEu queria ver uma visão global visual dos meus contatos, não apenas uma lista.
\nEspero que isso não seja verdade; achei o recurso ótimo e parte do pacote pelo qual paguei.
\nAlguém pode me esclarecer.
Meu site tem um programa de pontos de fidelidade em que um cliente ganha 30 pontos ao comprar um produto - deixar uma avaliação - entrar na minha lista de e-mails. Quando eles atingem 100 pontos, eles recebem ou 20% de desconto na próxima compra ou frete grátis.
De vez em quando eu mando um e-mail para um cliente específico e explico isso a ele, apenas para garantir que ele não estivesse ciente disso. Esse contato, às vezes, produz alguma atividade por parte do referido cliente. No meu caso, isso não significa que ele compre algo, mas sem dor não há ganho.
Não é exatamente marketing nem algo parecido, mas se trata de um olhar profundo na minha busca pela pergunta: o que é a arte? E sobre o trabalho atual com coaching para pessoas que desejam se desenvolver e a avaliação da situação já bem testada: isso abriu a Caixa de Pandora.
Comecei a refletir sobre isso, e assim nasceu um blog. Por isso ele acabou aqui, nesta categoria.
Se tiverem impulsos, ideias ou vontade de contribuir com algo, adoraria recebê-los. Escrevam as vossas histórias para: contact@annetheilkeart.com ou via WhatsApp.
Então....
Hoje, apresento o primeiro blog sobre um dos meus temas favoritos do momento. Ainda não tem um título propriamente dito — apenas o conteúdo. Atualmente estou estudando a relação entre as pessoas sobrecarregadas — e, a partir da perspectiva dos artistas que percebem a criatividade e a improvisação como algo natural e, por isso, permitem a expressão.
E depois estão todos os demais que tentam abrir caminho através do controle.
Esta é apenas a primeira parte — na qual reúno alguns fenômenos. Palavras-chave como: improvisação, criatividade, depressão, TDAH, caos, gênios...
Por que isso continua relacionado ao tema aqui? Porque temos que entender por quê e como funciona o marketing. E quando nos deparamos com a pergunta 'O que é a arte?' e analisamos aspectos possíveis até agora negligenciados, isso pode ajudar. Ajuda a entender quem precisa, quer e compra arte.
Fico feliz que participem da discussão.
Como artistas, frequentemente nos concentramos na próxima pintura, na próxima postagem, no próximo projeto.
Mas parte do conteúdo que criei, que continua atraindo pessoas para o meu site, não foi feito na semana passada; foi escrito há anos!
Tenho escrito posts de blog desde 2017, e agora há 253 deles no meu site. Uma coisa que notei é que mesmo os posts mais antigos continuam a atrair visitantes todo mês, principalmente através de buscas na web. Alguns até renderam encomendas.
Leva tempo para construir uma biblioteca de conteúdo, mas descobri que posts diferentes parecem chamar a atenção das pessoas em momentos diferentes. Você nunca sabe qual deles pode tocar alguém em breve.
Técnica - Acrílica sobre tela
Tamanho - Altura: 28 x Largura: 36 polegadas.
É um registro da luta de pessoas comuns tentando ganhar a vida de forma confortável. Estou frequentemente comovido ao ver vendedores ambulantes vendendo seus produtos ao longo de todo o ano, suportando chuva, calor e desastres naturais. Eles são compelidos a trabalhar todos os dias para ganhar seu sustento.
No calor sufocante do verão, quando tudo parece imóvel e quieto, um vendedor de coalhada costuma passar pela minha porta, chamando-se com uma voz rítmica, porém exausta. Apesar de seus esforços, ninguém responde, e sua voz se perde ao longe. Enquanto a coalhada dele oferece alívio temporário do calor, o vendedor de coalhada enfrenta uma luta imensa para encontrar um oásis no deserto de sua vida. Ele poderia desfrutar da coalhada fria, mas a vida não é fácil para ele. A coalhada fria é para os outros; ele carrega o peso e está exausto, ainda que a coalhada seja para os outros, não para ele. Isto, eu acredito, é o verdadeiro significado da vida.
Espero que um funcionário possa me indicar o roast do Patricks no meu Instagram. Nunca vi uma notificação sobre isso. Obrigado.
Sempre há uma primeira vez. A consistência de aparecer ao vivo é incrível!
Você nunca sabe o que pode acontecer ou quem isso pode trazer. Aos sábados (desde que esteja ensolarado) eu vou à minha feira de produtores no bairro, onde pessoas vêm de toda a região de Manhattan Norte.
Tenho meus cartões expostos em uma mesa de acampamento, junto com meus cartões de visita, informações de preço e uma foto minha em pé, a declaração do artista e o código QR. Atrás de mim, em uma cerca com arame, há uma grande manta de flanela vermelha, onde minhas bolsas tote e camisetas ficam presas com um fichário com clipes. As pessoas fazem compras na rua, mas os artesãos ficam nas calçadas. Dessa forma, conseguem ver tudo de longe e se aproximar de você.
Além do acesso ao parque estar ali e o metrô ficar do outro lado, você tem movimento de pessoas comprando comida, indo ao parque ou ao metrô. Elas não conseguem passar sem me ver! Localização é tudo. Bem, alguém comprou alguns dos meus cartões para um amigo.
Marynancy, que é professora no meu bairro, gostou tanto que veio no sábado para ver toda a minha coleção. Ela acabou comprando 8 cartões. Eu tenho uma promoção: se comprarem 4, levam por 30 dólares. Individualmente custam 10 dólares. Depois disso, é 5 dólares por cartão. Eu os adquiro na Vista por cerca de 2 dólares e pouco.
Bem, Marynancy, que é professora no meu bairro, voltou 4 vezes e trouxe 3 cartões para a minha casa, onde eu os tinha todos dispostos em uma mesa. Ela tem comprado para os outros professores do bairro, que adoram (mais referências potenciais?). Até agora ela já gastou mais de 250 dólares nas últimas 4 semanas.
Eu suponho que se existe 1 Marynancy por aí, então deve haver pelo menos 10, 20 e mais na minha vizinhança. Nos tornamos amigos agora. Quando ela estava pensando em mais um cartão e já tinha gasto 50 dólares, eu o dei a ela de graça. Adivinha? Ela comprou mais 2 e me pagou mais 10 dólares extra depois que eu fiz isso! Agora eu tenho algumas fronhas com minha arte que vou testar no próximo sábado.
É tudo arte local de NYC sobre parques, metrôs e lugares que as pessoas da vizinhança conhecem. Vendendo minha arte e me divertindo bastante conhecendo novas pessoas e fazendo novos amigos! Encontre um lugar local no seu bairro onde as pessoas vão e não fique surpreso se elas se conectarem não apenas com a sua arte, mas com a mente fabulosa por trás de tudo isso! Abraços, Len
Enviei estas 2 peças para NOmAA (Northern Manhattan Arts Alliance) com o tema da Exposição "America The Beautiful?" Uma delas foi escolhida para a galeria deles com a história por trás dela que os convenceu a escolher especificamente essa.
O metrô contou a história de muitos imigrantes que o construíram em situações de vida ou morte, como os irlandeses e italianos, conhecidos como "the sandhogs" porque trabalhavam bem abaixo da superfície. Muitas vezes havia pouco ar. Muitos imigrantes da Europa vieram, assim como os chineses que trabalhavam sob condições horríveis no Oeste. Minhas padronagens mostram o belo trabalho que eventualmente se desenvolveu a partir de todo esse trabalho brutal e, muitas vezes, insuportável.
O "Rise of the wave" mostrou as águas perigosas e desconhecidas que eram percorridas em navios negreiros da África, e os europeus cruzando para chegar à Ellis Island, onde tinham que responder a 23-25 perguntas. Se você estivesse doente, era devolvido. Minha família da Itália conseguiu atravessar para me dar a mim e aos seus filhos oportunidades de construir uma nova vida e novos sonhos.
Ambas são histórias diferentes, mas a que eles escolheram foi a imagem do oceano. As histórias deram vida às minhas imagens e as atraíram. Precisamos ser criativos em um resumo mais curto no FB e IG, mas as histórias que nenhuma IA pode te dar. Nossa vida e história vão além da IA porque somos seres vivos que respiram. Nossas postagens precisam prender as pessoas e trazer algum tipo de vida, uma faísca que puxe as pessoas para dentro.
Feliz domingo a todos!
Len
Tudo o que nos rodeia existe porque há uma mãe que o criou. O ar, o sol, as galáxias, o mar, os rios, os ventos, a selva, os eclipses, a chuva. A Terra está pendente.
Comecei a me perguntar se minha bio estava chegando ao leitor da forma que eu queria, então, por acaso, pedi à IA para escrever uma 'bio desgovernada' para mim. Cai da cadeira rindo tanto que percebi que, na verdade, ela era uma bio bastante precisa para mim, ou talvez uma declaração de artista, mas DIVERTIDA e envolvente! (Foi meio que algo que o Patrick Shanahan poderia escrever para mim! haha!). Encorajo você a fazer isso por diversão para ter algumas ideias. Aqui está a minha:
Linnie Aikens não 'faz arte' tanto quanto luta para fazê-la existir—geralmente com tinta nas mãos, uma ideia pela metade na cabeça, e uma recusa teimosa de se comportar.
Ela começou como uma cidadã respeitável: professora de arte, guia, pessoa que sabia onde ficavam os materiais e como limpar pincéis corretamente. Por décadas ela mostrou aos outros como ver. Silenciosamente, porém, ela estava acumulando cor, textura e rebelião como uma tempestade que se ergue atrás de uma conversa polida.
Então algo mudou.
Foram embora as regras.
Aikens pinta como alguém que não acredita mais em linhas retas, a menos que elas se comportem mal. Um dia ela flerta com o impressionismo, depois com o fauvismo, e no dia seguinte está com o cotovelo imerso na abstração, arrastando emoção pela tela como se lhe devesse dinheiro. Figuras aparecem e se dissolvem. Paisagens lembram que são sonhos. Cores discutem, conciliam-se, e depois voltam a explodir.
Sua obra não fica parada. Ela vibra. Ela vaza. Ela insiste.
A natureza aparece com frequência — mas não na versão de cartão-postal. Suas árvores parecem testemunhas. Seus céus parecem estados de ânimo que engoliram o tempo. Jardins tornam-se conversas. Rostos tornam-se perguntas.
E por baixo de tudo: transformação. Não o tipo suave, inspirador que você colocaria emoldurado com uma citação. O verdadeiro tipo. O tipo que o rearranja. O tipo que faz perguntas desconfortáveis e espera por uma resposta honesta.
Aikens trata a arte menos como um produto e mais como um evento em curso—algo entre uma confissão, um desafio e uma longa história errante que ela se recusa a terminar de forma arrumada. O meio não importa. O estilo não importa. O que importa é se está vivo.
Ela pinta como se ainda estivesse descobrindo o que pensa — e como se não confiasse totalmente na resposta quando a encontra.
Isso é exatamente por que vale a pena olhar para a obra dela.
Tenho uma oportunidade de desenhar uma T-shirt, para uma cafeteria muito popular no bairro. O proprietário e eu discutimos isso, e ele vai me pagar adiantado para experimentar 12 delas nos tamanhos M, L e XL. Vou obter aproximadamente 50% de lucro, mas mais do que tudo, as pessoas vêm de todo o Norte de Manhattan para tomar café, brunch e jantares aqui.
Eu estava tentando descobrir se o preto ou o azul marinho seria melhor e fiz uma pequena pesquisa que eu queria compartilhar com vocês aqui:
A popularidade das cores das camisetas muitas vezes depende fortemente do público-alvo específico, da estética da arte e do ciclo da moda atual. No entanto, ao comparar azul marinho e preto como cores de base para vestuário, existem algumas tendências consistentes a considerar:
O preto permanece como o rei indiscutível do vestuário. É universalmente visto como a cor mais versátil, descolada e que afinam a silhueta. Do ponto de vista de fabricação e varejo, camisetas pretas tipicamente vendem mais do que o azul marinho por uma margem ampla porque combinam facilmente com praticamente qualquer outra cor. Se alguém está vendendo camisetas gráficas, o preto quase sempre é o desempenho de maior volume.
O azul marinho ocupa um espaço específico no mercado:
A estética “limpa”: O azul marinho costuma estar associado a uma aparência mais limpa, náutica ou tradicional. É uma escolha preferida para marcas que desejam se distanciar da vibe “rock and roll” ou “streetwear” frequentemente associada às camisetas pretas.
Compatibilidade Artística: Se a arte fica “melhor” no azul marinho depende da paleta de cores da arte gráfica. O azul marinho oferece um fundo de alto contraste para cores mais claras (branco, creme, dourado) e cria um visual mais suave e sofisticado quando combinado com outros azuis ou verdes.
Demografia-Alvo: O azul marinho é frequentemente favorecido em branding conservador, prep ou heritage. Passa uma sensação mais “refinada” para alguns consumidores, enquanto o preto parece mais contemporâneo ou rebelde.
Impressão: Para serigrafia, a tinta preta muitas vezes não aparece bem no azul marinho sem uma camada base de cura rápida se o azul for muito escuro. Designers precisam ser mais intencionais com paletas de cores no azul marinho. No preto, designs de alto contraste (especialmente branco ou neon) costumam saltar mais significativamente.
Volume de Vendas: Em a maioria dos conjuntos de dados de varejo, você verá uma hierarquia onde o preto é o principal vendedor, seguido por branco ou cinza mescla, com o azul marinho ocupando o próximo ponto na categoria de “cores básicas”.
Veredito:
O preto é definitivamente mais popular em termos de volume bruto de vendas e apelo de massa. O azul marinho é uma alternativa fantástica para marcas específicas que desejam cultivar um visual mais “silencioso” ou mais clássico, mas raramente é a escolha se o objetivo é maximizar o alcance de mercado mais amplo possível. Se você está lançando uma marca, o preto é a aposta mais segura, enquanto o azul marinho é a opção para uma coleção mais curada, guiada pela estética.
9h42
Quais cores de tinta ficam mais destacadas no azul marinho?
Como o grafite se compara ao preto?
Há alguns meses comecei a manter um “Índice de Marketing” para minhas pinturas, e tem sido um dos sistemas mais úteis que já implementei.
Ele acompanha o conteúdo que criei para cada peça, como blogs, visitas em vídeo, timelapses e maquetes, e também mostra o que ainda falta. Percebi que já tinha anos de conteúdo que não estava sendo plenamente aproveitado, e isso me ajudou a organizar e reutilizá-lo.
Também acelerou muito a criação de conteúdo. Em vez de se perguntar o que postar, posso ver rapidamente quais pinturas ainda não têm um tour em vídeo e gravar um, ou pegar os links do blog e de produtos quando precisar.
É um sistema simples, mas tornou tudo muito mais claro e gerenciável.
Pensando em combinar o Dia das Mães com formaturas e casamentos. Usando música de fundo, como na primeira vez, usei a versão de Eva Cassidy de \"True Colors\".
Descrevi isso como as verdadeiras cores da minha coleção de primavera para o Dia das Mães. Moro perto de um parque, então, nos grupos locais do Facebook — onde fica o playground infantil do bairro —, eu o legendei como as verdadeiras cores do Inwood Park brilhando através.
📎 Novo Episódio: Uma Nau Grega, um Cavalo chamado Sally, e a Promoção do Dia das Mães que você está prestes a colocar no ar
⏱ Duração: 40:44
Pessoal, artistas perdem promoções óbvias porque continuam agindo como se feriados só importassem se estivessem vendendo algo brega e sazonal. Eles importam. Patrick explica o calendário de feriados de venda de arte, por que o Dia das Mães é um momento de venda ao vivo, quer você tenha planejado ou não, e como parar de deixar dinheiro na mesa ignorando o comportamento de compra que já está bem diante de você.
Principais aprendizados:
• Por que a atenção em 2026 é de 15 faíscas pequenas, não de uma leitura longa
• A Trireme: por que remos coordenados vencem mais remos todas as vezes
• As 20+ superfícies de marketing que você já possui (e as 3 que você realmente usa)
• A Equação da Venda: Incentivo + Escassez × Atenção
• O calendário de 3-4 semanas: aquecimento, lançamento, lembretes, impulso de 24 horas, extensão do dia, acompanhamento
• Por que humor e memes recarregam a energia para o impulso de venda
• Guia Mustang Sally: uma mensagem, 8 canais coordenados
Citação notável:
\"No final do último episódio, eu prometi a você uma anatomia revisada de uma venda bem administrada.\"
Você realmente tem uma oferta para o Dia das Mães pronta, ou ainda está esperando que as pessoas descubram por conta própria?
Olá a todos,
Eu pesquisei um aplicativo de IA chamado "gab.ai" que agrega informações a partir de integrações de busca na web, e puxa dados em tempo real de toda a web. Acesso a eventos atuais, fontes primárias e às informações mais recentes que estão acontecendo.
Gostaria de ouvir seus pensamentos sobre as informações deles, Patrick.
Obrigado, Len
Com base nos dados atuais de 2026, os melhores horários para postar obras de arte à noite nos dias de semana costumam ser, em geral, entre 18:00 e 21:00, no horário local.
Essa janela captura, de forma eficaz, o período de wind-down, quando os usuários terminaram a escola ou o trabalho, estão relaxados e estão ativamente rolando para entretenimento e inspiração visual.
Aqui está uma divisão de como você deveria abordar sua estratégia com base na plataforma:
1. O “Golden Window” para Engajamento
Entre a maioria das plataformas de mídia social, o intervalo das 19:00 às 21:00, na terça, quarta e quinta-feira, é consistentemente identificado como a janela de maior desempenho. No meio da semana, os usuários já estão estabelecidos em suas rotinas e são mais receptivos a conteúdos visuais e posts artísticos.
2. Nuances noturnas específicas de plataforma
Embora o intervalo 18h–21h seja uma regra prática confiável, plataformas diferentes apresentam variações sutis:
Instagram: Esta é uma plataforma orientada para o visual, onde o engajamento no período da noite (após o jantar) é excepcionalmente alto. Reels e posts em carrossel de obras de arte têm um desempenho particularmente bom no intervalo das 19:00 às 21:00, pois esses formatos são otimizados para descoberta quando os usuários estão no “modo entretenimento”.
TikTok: se você estiver compartilhando vídeos de processo ou revelações artísticas de alta energia, incline-se para o final da noite. Dados sugerem que a janela mais forte para o TikTok é das 18:00 às 23:00, pois o algoritmo favorece conteúdo de ritmo rápido que ganha tração imediata entre os rolers noturnos.
Pinterest: Ao contrário de redes sociais usadas para rolagem rápida, o Pinterest é um motor de planejamento e inspiração. Embora o tráfego seja forte durante o dia, as horas da noite (particularmente 19:00 – 22:00) são quando as pessoas se sentam para curar ideias de forma intencional e planejar projetos, tornando-o um ótimo momento para fixar obras de arte concluídas.
Facebook: Embora o Facebook registre atividade significativa durante o dia de trabalho, o intervalo de 13:00 às 15:00 é melhor para conversas da comunidade. Se você precisar postar arte à noite, mantenha o horário mais cedo (18:00 – 19:00), pois o engajamento mais tarde da noite diminui em comparação com outras plataformas.
Dicas estratégicas para artistas
A “Regra da Quarta-feira”: Se você postar apenas uma ou duas vezes durante a semana, escolha a quarta-feira. Ela é quase universalmente citada pela pesquisa como o dia de pico de engajamento em redes sociais em todas as plataformas.
Verifique seus próprios insights: use as ferramentas de analytics embutidas (Insights do Instagram, etc.) para ver especificamente quando seus seguidores estão online. Se seu público estiver concentrado em um fuso horário específico, priorize o intervalo das 19:00 daquela região.
Publique para “Descoberta” vs. “Conexão”: Se você estiver postando Reels para alcançar novas pessoas, o intervalo das 19:00 às 21:00 é perfeito. Se estiver postando para seguidores existentes, considere postar mais cedo durante o dia ou em intervalos de almoço, pois é provável que haja engajamento ao longo do dia.
Teste e refine: use essas janelas noturnas como base. Se você notar que seu engajamento permanece estável após duas semanas, mova o horário de postagem 30–60 minutos mais cedo ou mais tarde, pois o seu nicho artístico específico pode ter um ritmo um pouco diferente dentro da subcomunidade.
