Quería compartir nuestra experiencia reciente en el evento Brighton Art in the Park, celebrado hace un par de semanas en Brighton, Colorado.

Mi pareja Michelle y yo tuvimos un puesto en este mismo evento hace dos años, así que al entrar sabíamos qué esperar y qué no esperar. La última vez, solo mostré mi trabajo. Esta vez, teníamos nuestro trabajo para compartir, y nos sentimos más fuertes por ello. Los dos hacemos fotografías juntos, pero tenemos perspectivas diferentes.

Pusimos precios justos a nuestro trabajo, con un pequeño descuento para la feria de arte. Vendimos una sola de las fotografías de Michelle, en passepartout y sin enmarcar, a una joven que estaba allí con su madre, buscando arte para decorar su nuevo apartamento. Pensábamos que sería estupendo hacer más ventas, pero no teníamos grandes expectativas de ventas. No oí ninguna queja sobre los precios. Parte de la razón por la que quisimos hacer esto era para volver a intentar (otra vez): el Brighton Art in the Park tenía precios muy asequibles. La feria de arte nos dejó ver cómo respondía la gente a nuestro trabajo, hacernos una idea de cómo funcionaban los mecanismos y simplemente salir de casa para compartir nuestro trabajo con la gente. Esto facilitará subir a ferias de arte más grandes si así lo deseamos.

Participar en el evento también nos obligó a imprimir nuestro trabajo, lo cual es un animal distinto a simplemente compartirlo en línea. Cuando las personas ven el trabajo en persona y responden, o cuando lo ven desde el otro extremo del paseo y se acercan, eso nos dijo algo.

Dos fotógrafos más estaban en el evento. Nos dijeron que nuestro trabajo destacaba bastante por encima de los demás. Obtuvimos un par de personas que parecían realmente interesadas. Un número de personas tomó una tarjeta de visita. Una persona dijo que tomaría medidas de un espacio que quería llenar en casa mientras observaba una fotografía en particular, una pieza grande de 31\"x71\" que decidí sacar allí a último minuto.

Así que, en general, sentimos que fue una victoria. Parte de marketing, parte de participar en la comunidad local e interactuar con la gente, parte de inspirarnos para hacer impresiones, y así sucesivamente.

En cuanto a la configuración que teníamos, consistía en lo siguiente:

10x10 GetUndercover popup tent (Amazon)
3 track light tracks and 9 spotlights (Home Depot)
1, 12V LiFePO4 battery and 500 W inverter to power the lights (Amazon)
2, 2'x4' folding tables (Home Depot)
2 caballetes de metal para exhibir impresiones "Hero" para acercar a la gente (Hobby Lobby?)
1 contenedor para impresiones en lote (Amazon)
9 biombos para exhibir impresiones (Amazon - más de 10x más baratos que ProPanels)
4 sacos de arena para mantener la carpa anclada al suelo (no se permitían estacas)

1 Square card reader

1 tablet para aceptar pagos

Bridas, paracord, tijeras, herramientas básicas, cinta americana y cinta gaffer.

Había alrededor de 20 impresiones metálicas grandes allí, que teníamos de exhibiciones anteriores (ambos hemos tenido presencia en galerías locales previamente) o que habíamos impreso recientemente a través de White House o Bay Photo. Ambos hicieron un gran trabajo. Tuve una pieza (en el caballete de la derecha en la foto) tomada recientemente en el Valley of 10,000 Smokes en Katmai NP, Alaska; fue impresa, con passepartout y enmarcada en un marco Larson Juhl que Michelle tenía de suministros previos (ella fue fotógrafa de retratos durante 18 años).

Así que invertimos algo de dinero ($$$) en impresiones, sabiendo que sería más probable que vendiéramos impresiones en lote, pero queríamos algunas para nosotros y para una asociación que estamos desarrollando con un agente inmobiliario local. Así que la inversión valió la pena.

Getting Closer and Closer

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