Art Business

Por que o marketing de arte está olhando para os números errados

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As vendas de arte desaceleraram quase a ponto de parar completamente, o que criou uma pequena indústria dedicada a explicar que os artistas estão postando incorretamente.

Aparentemente, o ingrediente faltante é outro reel.

Os conselhos são sempre dados com confiança. Poste com mais frequência. Mostre seu rosto. Conte sua história. Comece com um gancho. Torne o gancho mais curto. Adicione legendas para as pessoas que assistem sem som, embora haja quem se pergunte se assistir sem som, ou sem interesse, é o verdadeiro problema.

Os públicos permanecem pequenos. Os seguidores chegam lentamente, um de cada vez, enquanto as vendas permanecem raras. Ainda assim, artistas e galerias continuam porque todos que dão conselhos parecem saber algo que não sabem.


As estatísticas podem explicar a confusão. A Pew Research descobriu que 80 por cento dos adultos com 18 a 29 anos usam o Instagram, em comparação com 19 por cento dos adultos com 65 anos ou mais. Naturalmente, o público mais jovem produz a maior parte das evidências que os sistemas de marketing conseguem ver: visualizações, curtidas, comentários, compartilhamentos e o emoji de fogo ocasional. Infelizmente, nenhuma dessas coisas pode ser depositada em um banco.

Os números financeiros apontam em outra direção. Em 2022, a riqueza líquida familiar mediana era de US$ 409.900 para famílias chefiadas por alguém com idade entre 65 e 74 anos, em comparação com US$ 247.200 para idades entre 45 e 54 e US$ 39.000 para aqueles com menos de 35. Isso não significa que todo Baby Boomer seja rico. Significa que muitos atingiram a fase agradável da vida em que a hipoteca acabou, os filhos têm seus próprios refrigeradores e a renda da aposentadoria chega sem exigir uma reunião na segunda-feira de manhã.

Muitos não estão reduzindo o espaço. Eles estão reformando, comprando casas de férias, morando mais perto dos netos e se dedicando à pintura, fotografia, colecionismo ou design de interiores, todos os interesses que antes planejavam buscar logo após responder a um último e-mail de trabalho. Eles têm dinheiro, paredes e motivos para comprar arte. O que podem não ter é paciência para um vendedor desconhecido aparecendo entre um anúncio de pressão arterial e um vídeo de alguém reorganizando a despensa.

A Geração X entende o marketing porque grande parte dele foi inventada durante a carreira deles. Também pode entender imediatamente por que está sendo manipulada. A Geração X pode pagar por arte, mas a pintura precisa competir com uma hipoteca, filhos, pais idosos, assistência médica e a crescente suspeita de que a aposentadoria foi uma história contada para manter todos trabalhando.

A Geração Z fornece as curtidas. Muitos realmente se importam com a arte, mas ainda estão tentando pagar aluguel, estabelecer carreiras e encontrar o futuro que lhes foi dito que estaria esperando. Em 2025, a idade mediana do comprador de casa pela primeira vez era 40 anos, o que é mais velho do que qualquer adulto da Geração Z.

O erro não é usar as redes sociais. O erro é acreditar que as estatísticas descrevem o cliente.

Elas descrevem o público que é mais fácil de contar.

Publicado em Art Business
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Marjorie LindsayAug 3, 2026
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Sou novo no Art Storefronts. Eles vão ajudar a navegar por essas mudanças em seus conselhos de marketing e no sistema pelo qual estamos pagando para ter acesso?

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Isso não cabe a mim dizer, nem estou sugerindo isso.

O que estou sugerindo é que as vendas online de arte estão mudando drasticamente. Todo mundo no ArtHelper já sabe disso, não porque eu esteja dizendo, mas porque um número esmagador de artistas está relatando a mesma experiência. Eles podem aumentar significativamente seus seguidores sem ver qualquer aumento correspondente nas vendas.

Não é responsabilidade do ArtHelper determinar por que nossa arte não está vendendo. Isso é algo que precisamos discutir entre nós: identificar o que mudou, definir as causas reais e decidir o que podemos fazer a respeito.

Como temos experiências, públicos e metas diferentes, cada um de nós traz uma perspectiva diferente. Isso é exatamente o que precisamos. Isso não se trata de conformidade, e ninguém mais é responsável por fazer nossas vendas acontecerem.

O valor de um grupo como este não é que alguém nos entregue a resposta. É que comparamos o que estamos vendo, desafiamos nossas suposições e começamos a separar atividade de progresso.

Mais seguidores, mais posts e mais engajamento podem criar a aparência de que algo está funcionando, mas se esses ganhos não levarem a vendas, precisamos estar dispostos a dizer isso. O objetivo desta conversa não é proteger as estratégias nas quais já investimos. É determinar o que pode realmente produzir melhores resultados.

Pode ser que não cheguemos a uma única resposta que funcione para todos. Mas, ao compartilhar o que funcionou e o que não funcionou, cada um de nós tem uma chance melhor de tomar decisões informadas, mudar de direção quando necessário e ter maior controle de como nosso trabalho chega às pessoas dispostas a comprá-lo.

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Kelly RearkAug 12, 2026
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Na minha própria experiência estar cara a cara com pessoas reais é o que faz a arte vender. Ter um Instagram e um Facebook ou YouTube são para pessoas que já compraram de mim e que querem acompanhar o processo se desenrolar. Muitos deles são colecionadores, também conhecidos como compradores recorrentes.

A melhor parte disso é que eles falam para os amigos, seus amigos me seguem nas redes sociais e então eles compram. Eles geralmente compram diretamente de mim. Tenho vendido apenas cerca de cinco peças em 2 anos através do Art Storefronts, o que é extremamente baixo.

Novamente, essa página existe para que eles possam decidir o que gostam, para que possam ler as informações dos bastidores e para que possam contemplar a compra. Eles quase nunca compram diretamente do site. Eu recebo ligações, discussões e interação humana, e é isso que vende a peça.

A loja online e as redes sociais me dão credibilidade para pessoas que não me conhecem pessoalmente. Leva muitos anos naquele espaço de trabalho até ganhar visibilidade. Tenho vendido através do Etsy, eBay e diversos sites online. ASF é limpo e profissional e exibe a arte muito bem. Tanto que deixei as outras plataformas de lado.

Avalie pelo que é: uma maneira de mostrar quem você é como artista para pessoas que já estão interessadas na sua arte. As pessoas sentem que estão sempre sendo vendidas e promovidas nessas plataformas, e é super irritante! É mídia social, porque é uma forma de compartilhar quem você é socialmente.

Eu não sei o código para vender online. Com certeza não o descobri sozinho. Mas essa ferramenta me permitiu ganhar a vida offline. Como eles me encontraram online em primeiro lugar? Eles viram minha arte em algum lugar pessoalmente. Concentre sua atenção em entrar em espaços públicos e, em seguida, promova quem você é online.

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