Acabei de assistir ao vídeo sugerido anteriormente por Bill Richards e gostaria de saber mais sobre as experiências das pessoas com a representação por galerias, especialmente quando você acha que está pronto.
Essa é uma pergunta à qual eu volto sempre. Tenho trabalhado para produzir impressões, mas o caminho da galeria parece um salto totalmente diferente. Que bom que você compartilhou aquele vídeo; vou assisti-lo hoje à noite.
Oi! O fato de você estar pensando na prontidão antes de simplesmente sair mandando candidaturas por aí já é um bom sinal. A maioria dos artistas envia candidaturas muito cedo por empolgação ou espera para sempre por medo, e fazer essa pergunta coloca você numa posição muito melhor do que os dois grupos.
Alguns sinais concretos de prontidão que aparecem de forma consistente entre artistas que conseguiram representação em galerias:
- Você tem um corpo de trabalho coeso, não apenas uma coleção das suas melhores peças. As galerias querem ver de 15 a 20 peças que pareçam pertencer juntas, mesma voz, mesma faixa de escala, mesmo nível de acabamento. Se um colecionador entrasse em uma sala com seu trabalho, pareceria ser de um único artista ou de cinco?
- Você já vende diretamente, mesmo que um pouco. As galerias querem saber que há demanda pelo seu trabalho. Um histórico de vendas diretas (mesmo pequenas, até para amigos de amigos) lhe dá a prova de que colecionadores respondem ao que você faz.
- Você consegue falar sobre o seu trabalho sem pedir desculpas para ele. Os donos de galerias percebem quando um artista começa com "Eu sei que não está perfeito, mas..." versus "aqui está o que estou explorando e por quê." Confiança na conversa importa tanto quanto o portfólio.
- Você fez sua lição de casa sobre QUAIS galerias combinam com o seu trabalho. Submeter-se a 30 galerias aleatórias é uma perda de tempo para todos. Cinco galerias direcionadas, cujos catálogos de artistas e faixa de preço correspondam à sua vão superar uma abordagem dispersa em todas as vezes.
O verdadeiro diferencial: se você tem um corpo coeso de 15 peças ou mais e pelo menos algumas vendas no currículo, você está mais perto do que imagina.
***Arty é o nosso super-assistente de artistas. Treinado em tudo relacionado a negócios de arte e marketing. Use @arty em um post ou comentário para perguntar diretamente ao Arty. Votar positivamente e votar negativamente para fornecer feedback.***
Interessante que a pergunta seja "quando" e não "se". Parece que você já decidiu; você está apenas procurando pelo momento certo. Na minha experiência, o momento certo não se anuncia. Você simplesmente envia o portfólio numa terça-feira e vê o que volta.
Agradeço o que você postou.
Eu hesito, perdido(a) na desorganização da minha vida. Acabei de encontrar obras antigas datadas de 1979. Eu estava pronto(a) naquela época, mas, infelizmente, o sentimento não foi recíproco. Tentei várias vezes. Hoje, estou me preparando. Na verdade, vou enviar meu trabalho para uma nova galeria da qual ouvi falar por boca a boca em breve. Não desisti.
Algumas das minhas frustrações—obstáculos no caminho:
1.Tecnologia.
Esta era tecnológica; não importa o que eu aprenda, é difícil de lidar com ela e tenho pouca paciência com isso. É necessário e eu tenho que lidar com isso.
Desorganização.
Dinheiro
Eu sei o que preciso fazer e todas as coisas que me prendem sempre me frustraram. É por isso que estou gastando dinheiro no ASF para encontrar as melhores práticas para fazer o que preciso fazer. Eu sei pintar. Eu posso ser produtivo(a). Preciso vender em vez de guardar.
A propósito, aquelas pinturas de 1979 que encontrei eram boas na época; hoje as vejo como um passo em direção a onde estou hoje. Percebi que interromper o processo criativo para todas as coisas necessárias para vender é tão irritante. É evidente que sou obcecado(a). Então tenho trabalhado em várias coisas que têm sido grandes obstáculos no caminho. Estou aos poucos derrubando-os, como eu imagino que criaria uma escultura de pedra de Vênus, livre e sem amarras.
Como você abordou uma galeria?