Quando um galerista para no seu estande, o que realmente funciona?
No mês passado, numa pequena feira perto de Zurique, um galerista parou diante de uma das minhas impressões urbanas por talvez trinta segundos. Tempo suficiente para eu perceber que ela estava olhando, não apenas folheando. Congelei. Disse algo esquecível sobre o local. Ela sorriu, seguiu em frente.
Continuo a revê-lo. Não quero vender meu discurso. Não é assim que eu trabalho, e, francamente, acho que a maioria dos galeristas consegue perceber um discurso ensaiado. Mas também não quero ficar ali parado como um móvel, enquanto alguém que talvez se conecte com a obra simplesmente passa.
Para aqueles de vocês que já estiveram nessa situação, qual é a linha entre dar espaço e realmente engajar? Vocês deixam a obra falar primeiro e só falam se alguém perguntar? Vocês começam com o processo, com a história, ou com nada mesmo?
Gostaria realmente de ouvir o que parece natural para vocês, não o que algum guia diz para fazer.
Normalmente espero alguns segundos antes de perguntar a eles algo sobre o meu trabalho. Em seguida explico por que o pintei, ou como ele se tornou o que é. Muitas das minhas pinturas têm histórias por trás delas. Isso as torna mais pessoais, em vez de apenas tinta em uma tela com cores incríveis.