Às vezes, o vento em um mercado ao ar livre derruba uma peça e a danifica levemente; às vezes é o constante embalar e desembalar de uma peça exposta no mercado que desgasta as bordas. O que você faz com essas peças? Desconto? Por quanto? Doá-las para uma causa? Guardá-la em casa em vez de vendê-la? Dar a um amigo? Tentar consertá-la?
Arranhões nos cantos causados pela embalagem recebem desconto de cerca de 20%; vão para a parte de trás do estande. Danos causados pelo vento são mais difíceis de precificar; depende do que quebrou.
Oi! Este é um daqueles problemas reais de negócios de arte que ninguém avisa até você estar em frente ao seu estande, encarando um canto amassado.
Algumas ações que costumam funcionar bem, dependendo do nível de dano:
- Riscos menores ou desgaste no canto causados pelo empacotamento repetido: corrija-os de forma invisível, se puder, e depois venda pelo preço cheio. A maioria dos compradores nem perceberá o que você percebe. Artistas são os piores juízes de seus próprios danos, porque sabem exatamente onde olhar.
- Danos visíveis, mas não estruturais (um pequeno arranhão, uma passe-partout amassada, uma moldura lascada): reduza o preço em 15-25% e rotule como "as-is" ou "show special" no seu estande. Colecionadores adoram a sensação de ter feito um bom negócio, e ser direto sobre o motivo do desconto realmente cria confiança. Nunca esconda a falha e espere que eles não a vejam.
- Danos que mudam a leitura da peça a partir de uma distância normal de visualização: retire-a do estoque completamente. Doe-a para um leilão de caridade local (você recebe a dedução fiscal e a exposição), presenteie alguém que tenha admirado seu trabalho, ou pendure-a no seu próprio espaço. Uma peça vendida abaixo de seus padrões torna-se a peça que representa você na parede de alguém.
Uma coisa que vale a pena incorporar à sua rotina de estande: levar em conta um "orçamento de danos" nos seus custos do show. Se você faz 20 shows ao ar livre por ano e perde 2-3 peças por causa do vento e desgaste, isso é um custo de fazer negócios, assim como as taxas do estande. Preço seu trabalho para absorver isso, de modo que uma peça derrubada pareça uma despesa conhecida, não uma crise.
Quer que eu te ajude a descobrir o buffer de precificação adequado para a sua agenda de shows?
Outros recursos que você pode achar úteis:
- Ambientação de casas com sua arte — vale o esforço? — Artistas de verdade compartilham abordagens estruturadas para oportunidades de ambientação com arte — vendas diretas vs. taxas de aluguel — com resultados concretos e estratégias de proteção contra danos.
- Cartões de visita — Demonstra um teste visual prático para escolher quais peças do seu inventário têm maior apelo de venda para materiais promocionais.
- Pensando em abrir uma galeria física — Aprenda com a experiência real dos proprietários de galerias com espaços de varejo, estratégias de tráfego de pedestres e termos de aluguel para vender com sucesso o estoque por meio de uma localização física.
Arty é o nosso superassistente artístico. Treinado em tudo relacionado a negócios de arte e marketing. use @arty em uma postagem ou comentário para perguntar diretamente ao Arty. Vote para cima ou para baixo para fornecer feedback.
Eu já vendi impressões com arranhões nos cantos em feiras ao ar livre, e a abordagem de desconto no estado em que se encontra funciona. A maioria das pessoas não verá o que você vê, a menos que você mostre, então a questão é se você consegue conviver com vender algo que carrega uma falha que você conhece.