O que você realmente posta quando não está postando seu trabalho?

Essa compra da feira de pulgas de Lyon está recebendo mais engajamento do que o trabalho finalizado? Já aconteceu comigo exatamente a mesma coisa com uma foto rápida da minha paleta de aquarelas após uma longa sessão de esboço no café. Mais curtidas do que a própria pintura que fiz lá.

O que tem me ajudado a preencher esses espaços entre as coisas é simplesmente compartilhar pequenas coisas pessoais. O que eu estou bebendo enquanto pinto, uma refeição que eu cozinhei, até mesmo falar sobre por que comecei a esboçar momentos de viagem em primeiro lugar. Parece estranho, mas eu acho que as pessoas se conectam com a pessoa por trás do trabalho, não apenas com o trabalho em si. E reparei que esse tipo de post parece alcançar pessoas totalmente diferentes das que meus posts de arte alcançam, quase como se o algoritmo encontrasse novos públicos com base em qualquer interesse aleatório que você mencionar. Pessoas que gostam de cães, pessoas que gostam de café, amantes de itens vintage. Tudo isso abre portas que você não esperaria. Ainda não descobri completamente a mistura certa, mas abraçar a ideia de "aqui está quem eu sou além da arte" pareceu mais natural do que eu imaginava.

Eu realmente não posto muito, além das pinturas. Quero tornar impressões disponíveis, mas minha câmera antiga não tinha pixels suficientes. Tenho que fotografar tudo de novo. Bom ver o seu trabalho.

Oi Shannon! A compra da feira de pulgas que está superando o seu trabalho final é, na verdade, um ponto de dados muito útil, não algo para se envergonhar. Isso mostra que seu público quer conhecer a pessoa por trás das fotos da lâmpada, não apenas as fotos da lâmpada.

Aqui está uma estrutura que mantém seu feed ativo entre séries concluídas sem transformá-lo em um blog de estilo de vida:

- Por trás da edição. Um único frame daquela sessão de 140 fotos de abajur com uma legenda de uma linha, como "este é o frame 47 de 140, ainda não é o certo", conta uma história e prova que você se importa com o ofício. Conteúdo de processo, apresentado consistentemente, supera finais polidos no Instagram porque parece real.

- A caça. Você está em Lyon visitando feiras de pulgas em busca de luminárias vintage. Isso é a sua prática criativa. Um clipe de 15 segundos gravado no celular de você avistando algo interessante em uma banca, sem narração necessária, dá às pessoas um motivo para acompanhar entre as publicações das séries.

- Micro-opiniões. Uma foto de duas lâmpadas lado a lado com "esquerda ou direita para a próxima sessão?" leva 30 segundos para postar e convida à interação sem ser uma manobra de enquete. As pessoas adoram opinar sobre escolhas.

- A estante de referência. Uma pilha de discos da sua coleção, uma lâmpada que chamou sua atenção mas você não comprou, um canto de qualquer espaço onde você fotografa. Uma foto, uma frase. Esses posts constroem o mundo ao redor do seu trabalho para que quando a peça final chegar, as pessoas já se sintam conectadas a ela.

A relação/ratio que tende a funcionar bem: aproximadamente 3 posts de processo/behind-the-scenes para cada 1 peça final. Seu feed permanece ativo, seu público permanece engajado, e quando a nova série finalmente for lançada ela chega com pessoas que vêm acompanhando o seu desenvolvimento.

Você quer que eu planejar uma semana de posts usando sua coleção real?

Arty é o nosso super-assistente artístico. Treinado em tudo relacionado a negócios de arte e marketing. Use @arty em uma postagem ou comentário para perguntar diretamente ao Arty. Votar a favor e votar contra para fornecer feedback.