Três Artistas Foram Sinceros Sobre a Precificação de Suas Obras. A Parte Sobre Combinar com o Sofá Mudou a Forma Como Penso Sobre Colecionadores.

Se você já se sentiu estranho colocar uma etiqueta de preço em algo em que colocou o coração, este episódio vai soar como uma conversa que você já esperava ouvir há muito tempo.

Sumário
1:23 Apresentações rápidas de Merrie, Leslie e Beverly
2:56 Pressupostos sobre dinheiro em relação à arte
8:44 Como a programação subconsciente impacta a forma como você vê sua arte
14:04 Pontos críticos que reforçaram pressupostos negativos sobre vender arte
18:40 Como o grupo encara a precificação de suas obras
31:09 Sentir-se à vontade com a sua precificação
34:55 O que 'o valor da pintura' significa realmente
43:25 O valor para o colecionador de arte
50:12 Pintar o que vende versus pintar o que você quer
57:11 Pensamentos sobre dinheiro que as participantes agora percebem que eram invisíveis antes

Os Pressupostos que Ninguém Questiona

Antrese Wood reúne três membros de seu Growth Studio, Merrie Koehlert, Leslie Cannon e Beverly Woodhall, para uma daquelas conversas que começam devagar e, de repente, ficam muito reais. O tema de abertura é simples o suficiente: quais pressupostos você carrega sobre dinheiro e arte? Mas as respostas não são simples nem um pouco. Essas três artistas falam sobre as crenças que absorveram crescendo, as mensagens que receberam da família e da cultura sobre o que significa vender trabalho criativo, e como essas crenças moldaram décadas de decisões das quais nem perceberam que estavam tomando.

A Precificação Fica Pessoal Rápida

Aos cerca de 18 minutos, a conversa muda para a precificação, e é aqui que as coisas ficam desconfortáveis da melhor maneira possível. Cada artista descreve o drama interno que se inicia no momento em que precisam colocar um número em uma pintura. Uma descreve sentir-se quase culpada por cobrar o que sabe que o trabalho vale. Outra fala sobre como o seu preço mudou quando ela finalmente parou de se comparar com outras artistas na região. A honestidade aqui é notável. Você pode ouvi-las trabalhando os pensamentos em tempo real, não respostas polidas, apenas o processo real e bagunçado de descobrir quanto você acredita que seu trabalho vale e se essa crença é mesmo sua para começar.

O Momento do Sofá que Reenquadra Tudo

Há um momento por volta dos 43 minutos que mudou completamente a forma como penso sobre colecionadores. O grupo discute como artistas às vezes se sentem insultados quando um comprador diz que quer uma peça porque combina com a decoração da sala. Mas Beverly faz o ponto de que isso é, na verdade, um elogio. Alguém quer viver com o seu trabalho todos os dias. Eles querem isso no espaço onde tomam café da manhã, leem as notícias e discutem com seus filhos. Isso não é superficial. Isso é alguém dizendo que a sua arte pertence à vida real deles. Eu nunca tinha ouvido expressar assim antes, e isso realmente me fez repensar toda a ideia de que 'combinar com o sofá' é um desprezo que já ouvi diversas vezes.

A Tensão Entre Ganhar a Vida e Fazer o Que Você Ama

A última parte do episódio aborda uma das tensões mais honestas em qualquer carreira criativa: você pinta o que vende ou pinta o que você quer? A resposta deste grupo não é simples, e é isso que a torna tão valiosa. Eles não fingem que a tensão não existe. Eles a enfrentam. E falam sobre como navegar por essa tensão sem se perder no caminho.

Este episódio vale o seu tempo, quer você tenha vendido arte há anos ou esteja apenas começando a pensar sobre o que o seu trabalho pode valer para alguém.