Patrick, da Art Storefronts, comparou vender arte à stand-up comedy. Não estava preparado para o quanto fazia sentido.

Se alguém me dissesse na semana passada que um podcast sobre vender arte me faria pensar em Chris Rock por uma hora, não acreditaria. Mas aqui estamos.

A Estrutura do Comediante

Patrick, da Art Storefronts, apresenta essa ideia de que o processo por trás de um grande especial de comédia da Netflix é basicamente o mesmo ciclo que os artistas deveriam seguir em seus negócios. Comediantes passam meses, às vezes anos, testando material em clubes pequenos antes de subir a um grande palco. Chris Rock supostamente fez de 40 a 60 apresentações não anunciadas em um clube de 50 pessoas em New Jersey, rabiscando em um bloco amarelo de notas, antes de filmar um único especial. Seinfeld fazia 300 shows por ano no início de sua carreira. Ali Wong fez nove apresentações por noite. E a conclusão na qual Patrick insiste é esta: se essas pessoas, nesse nível de talento e fama, ainda precisam testar tudo antes de se comprometer com um produto final, por que qualquer artista iria pular essa etapa?

Relâmpagos e Permissão para Bombar

Há uma citação no episódio de um comediante chamado Matt Ruby sobre Chris Rock encontrar cinco a dez falas de impacto por noite e então construir todo o seu show em torno delas. Patrick abraça esse conceito e o leva adiante. Suas peças de arte de maior impacto, suas melhores histórias, suas postagens mais envolventes nas redes sociais, essas são suas falas de impacto. Mas você não pode encontrá-las a menos que esteja colocando material suficiente por aí para descobrir o que realmente ressoa. E isso significa dar a si mesmo permissão para fracassar. Nem tudo o que você posta vai funcionar. Isso não é fracasso. É o processo.

Um framework de cinco dias que realmente faz sentido

Uma das partes mais práticas do episódio é quando Patrick divide o ciclo de conteúdo semanal em um formato de cinco dias, inspirado em como os comediantes estruturam suas apresentações. Segunda-feira é para tentar algo completamente novo. Terça-feira é para compartilhar seu processo ou a história do seu estúdio. Quarta-feira é interação com o público, onde você faz perguntas ao seu público e realiza enquetes. Quinta-feira é revisitar seus maiores hits, as peças e histórias que você já sabe que funcionam. E sexta-feira é para o fechamento, onde você realmente busca a venda. É simples, é repetível, e ouvi-lo apresentado ao lado da analogia da comédia fez muito sentido para mim de uma forma que conselhos puramente de marketing nunca conseguiram.

Seu Clube de Comédia é uma Tela de 6 Polegadas

A parte que realmente me atingiu foi quando Patrick reformulou as redes sociais por completo. Ele disse que seu clube de comédia não é mais um edifício. É a tela de 6 a 8 polegadas que as pessoas carregam nos bolsos o dia inteiro. Os comediantes vão onde está o público. Eles se apresentam em clubes, bares e boliche, porque é ali que as pessoas se reúnem. Para os artistas, esse lugar de encontro é o celular de alguém. E assim como um comediante não subiria ao palco para contar a mesma piada por 60 minutos seguidos, os artistas provavelmente não deveriam postar o mesmo tipo de conteúdo repetidamente também.

Todo o episódio converge para esta linha que continuo pensando: Chris Rock faz 50 apresentações em uma sala de 50 pessoas antes de filmar um único especial por 50 milhões. Se isso não coloca as coisas em perspectiva, não sei o que mais poderia fazer. A primavera chegou. É hora de começar a testar material.