Oliver Hojas Trocou Dois Chapéus na Câmera e Explicou Por Que a Maioria dos Artistas Fica Sem Dinheiro. Em Seguida, Ele Compartilhou os Números Que Mudaram a Sua Vida.
Se alguém me dissesse que eu poderia aprender mais sobre o negócio da arte assistindo a um cara trocando dois chapéus na câmera do que lendo uma dúzia de artigos, eu provavelmente não acreditaria. Mas isso é exatamente o que aconteceu quando assisti a este episódio de The Full-Time Artist.
O Sistema de Dois Chapéus
Oliver Hojas começa o vídeo segurando dois chapéus literais. Um é o chapéu de artista, aquilo que a grande maioria de nós reconhece imediatamente: criatividade, ideias, noites em claro pintando, aquela sensação de imersão total no trabalho. O outro é o chapéu do empreendedor. Marketing, vendas, conversas, acompanhamentos, números. Ele os coloca um de cada vez e fala sobre o que cada cabeça faz. E a diferença entre os dois é marcante.
Por que o Mito do Artista Faminto Existe
Aqui está a parte que realmente ficou comigo. Oliver diz que a ideia de “artista faminto” não é sobre talento. É sobre qual chapéu você usa e por quanto tempo. A maioria dos artistas só usa o chapéu criativo porque ele parece natural e confortável. O chapéu dos negócios parece estrangeiro, um pouco forçado, talvez até errado. Então eles o tiram imediatamente e voltam ao que sabem. Mas Oliver argumenta que ficar preso em um único chapéu para sempre é exatamente o que impede os artistas de ganharem a vida.
$26.000 em 45 dias
Oliver compartilha sua própria história. Ele ganhava cerca de US$ 30.000 por ano em um emprego comum quando começou a trabalhar com uma coach chamada Maria Brophy, que já vendeu mais de US$ 10 milhões em arte. Ela disse para ele evitar o caminho da galeria (comissão de 50%, sem acesso à sua própria lista de colecionadores) e aprender a vender diretamente. Ele pôs o chapéu do empreendedor, seguiu o plano, mesmo que o tenha assustado, e ganhou US$ 26.000 em 45 dias. Ainda trabalhando em tempo integral. Esse número, por si só, vale a pena refletir por um minuto.
Três Coisas que Você Realmente Precisa
A estrutura que Oliver apresenta é refrescantemente simples. Você precisa de exposição (as pessoas precisam ver sua arte). Você precisa de conversas (ninguém compra uma pintura de um estranho sem conversar antes). E você precisa fazer ofertas (dizer, na prática, o preço e deixar a pessoa dizer sim ou não). Ele também explica as contas: se suas pinturas são vendidas por US$ 2.500 e você quer ganhar US$ 10.000 por mês, você precisa de quatro vendas. Isso significa talvez 40 conversas. Isso significa colocar seu trabalho diante de pessoas suficientes, entre as certas, para iniciar essas conversas. Quando você vê os números apresentados assim, de repente parece menos impossível.
O que mais aprecio neste vídeo é o quão honesto Oliver é sobre o desconforto. Ele não finge que o chapéu do empreendedor é confortável de imediato. Ele admite que parecia estranho, artificial, até um pouco assustador. Mas ele também aponta que a arte em si já se sentiu assim, lá atrás, antes de anos de prática tornar isso fácil. O lado dos negócios é igual. Ele só precisa de prática.
Alguém aqui já tentou algo parecido? Trocar o modo de pura criatividade pelo modo de negócios, mesmo que temporariamente? Gostaria muito de ouvir como foi essa transição para você.