Como Vender Impressões de Arte: O que Artistas que Trabalham Realmente Fazem

Tudo o que segue vem de artistas que vendem impressões de forma consistente — fotógrafos, pintores e ilustradores que entenderam a mecânica e a matemática. Não sou um deles. Falo com eles, reúno o que dizem e escrevo tudo.

Decida o que você vai vender antes de imprimir qualquer coisa

Os artistas que fazem isso de forma lucrativa começam com decisões de produto, não decisões de impressão.

Impressões de edição aberta — fornecimento ilimitado, preço mais baixo, geralmente vendidas sem moldura. Esses artistas relatam vender com mais sucesso entre $0-100 por impressão, com 8x10, 11x14 e 16x20 como os tamanhos mais comuns que vendem bem. Impressões menores são vendidas em feiras de produtores e feiras menores; as maiores vendem melhor online, onde o custo de envio importa menos em relação ao preço da impressão.

Edições limitadas — séries numeradas, preço mais alto, autografadas. A compensação: você limita seu potencial de ganho à quantidade da edição, mas a escassez confere poder de precificação. Artistas que fazem isso com sucesso dizem que numeram suas séries (25, 50, 100) com base na prova de que a imagem é valiosa, não em números arredondados arbitrários.

A original junto com as impressões — muitos artistas vendem impressões de edição aberta de uma imagem enquanto também oferecem a pintura original ou a negativa a um preço premium. Isso funciona particularmente bem em um site onde você pode mostrar todas as opções em uma única página de produto.

Você pode vender agrupamentos ou conjuntos de várias telas onde cada imagem tem tamanho diferente porque as razões de aspecto diferem? Sim. A apresentação é o que vende, não as dimensões uniformes. Mas valide a demanda com o seu primeiro agrupamento antes de criar variantes de tamanho que você está supondo que as pessoas querem.

Comece com um canal de vendas e comprove que funciona

Os artistas que hoje vendem em vários canais dizem a mesma coisa: começaram com um e fizeram funcionar antes de adicionar o segundo.

Seu próprio site — você controla os preços, você possui o relacionamento com o cliente, pode fazer pacotes (livro + impressão, emoldurado + não emoldurado). O custo: você atrai seu próprio tráfego. Ninguém visita um site novo por acaso.

Varejo local ou consignação — galerias, cafés, lojas de molduras. Arranjo de atacado padrão: você vende impressões para a loja pelo seu preço, eles aumentam o preço e revendem. Você faz os pedidos sozinho, entrega as impressões finalizadas, e a loja faz a transação com o cliente. O custo: margem menor e você está competindo por espaço na parede.

Feiras de arte e mercados — contato direto, pagamento imediato, você vê o que as pessoas respondem. O custo: taxas de estande, tempo de montagem, risco de tempo, e você fica queimando um fim de semana por evento. Artistas que participam de shows regularmente dizem para direcionar seu inventário para qualquer faixa de preço que o seu mercado específico realmente compra, não o que você gostaria que gastassem. Um mercado de cerveja artesanal e comida não é o mesmo tipo de comprador de uma feira de arte fina jurada.

Antes de imprimir qualquer coisa para um novo canal, pergunte a artistas em comunidades online que trabalham no mesmo circuito quais tamanhos e faixas de preço movem. O seu mercado local de agricultores não é o meu mercado local de agricultores.

Preços que realmente movem o produto

Artistas que vendem edições abertas relatam consistentemente as seguintes faixas:

• Impressões pequenas (5x7 a 8x10): $20-50

• Medianas (11x14 a 16x20): $50-150

• Grandes (20x24 e acima): $150-400

Não emoldurado é o padrão. Emoldurar triplica o seu preço e reduz o volume de vendas — alguns artistas oferecem, a maioria não até que o cliente peça.

A pega: esses são preços que vendem. Não são necessariamente lucrativos depois de pagar pela impressão, embalagem, seu tempo e taxas da plataforma. Artistas que permaneceram a longo prazo dizem que calculam as contas por produto e eliminam qualquer coisa que não gere pelo menos 50% de margem após todos os custos.

O que não funciona (de acordo com pessoas que tentaram)

Criar um livro de mesa de café e, em seguida, oferecer imediatamente cada imagem como uma impressão avulsa — vários artistas relatam que isso dilui os dois produtos. Venda o livro primeiro, coloque 50-100 cópias, depois envie e-mails para os compradores e peça se eles comprariam impressões de imagens específicas para exibir ao lado do livro. Deixe a demanda real dizer o que imprimir.

Oferecer seis opções de tamanho diferentes para uma imagem antes de ter vendido a primeira em qualquer tamanho — você está chutando. Imprima um tamanho, venda dez, depois expanda.

Assumir que edição limitada automaticamente comanda preços mais altos — de fato, isso acontece, mas apenas se a obra já estiver comprovada e você tiver construído um público que confia no seu gosto. Numerar uma tiragem de 25 quando você nunca vendeu uma impressão antes significa apenas que você tem 25 impressões caras em um armário.

O que ainda estou tentando esclarecer

Você vende imagens únicas como impressões se fazerem parte de um livro de mesa publicado, ou isso desvaloriza o livro?

Os artistas que fazem os dois dizem que fazer pacotes funciona (livro + uma impressão metálica), mas ainda não confirmei se oferecer as imagens separadamente a um preço mais baixo atrapalha as vendas do livro. Se você testou isso, gostaria de saber o que aconteceu.