Como fazer uma reprodução de uma pintura

O processo que todos que produzem reproduções com sucesso seguem é: digitalizar ou fotografar a original em alta resolução, corrigir as cores do arquivo digital, enviar esse arquivo para uma impressora (seja um serviço de impressão sob demanda ou uma loja local) e receber as reproduções prontas para vender.

Essa sequência importa.

Cada etapa alimenta a próxima, e pular a correção de cores é onde a maioria das pessoas perde qualidade.

Obtendo o arquivo da imagem

Você precisa de um arquivo digital da sua pintura com no mínimo 300 DPI, no tamanho final de impressão.

Isso significa escanear o trabalho em um scanner de mesa (se couber — a maioria das pinturas não cabe), ou fotografá-lo sob iluminação uniforme com uma câmera de alta resolução.

As pessoas que fazem isso costumam dizer a mesma coisa: fotografe sob luz difusa e indireta — luz do dia encoberta por uma janela voltada para o norte, ou duas luzes de softbox em ângulos de 45 graus em relação à tela. Sem sol direto, sem uma única lâmpada de teto. Elas criam reflexos e cores irregulares.

A correção de cor não é opcional.

Sua câmera não vê as cores da mesma forma que o seu olho. Todo impressor que atende a esses pedidos em grande volume dirá que o arquivo precisa de ajustes — igualar as cores na tela às cores da pintura física a olho, usando o Photoshop ou software similar.

Se você pular isso, suas impressões ficarão muito quentes, muito frias ou sem brilho.

Se você não pode fazer essa parte sozinho, um fotógrafo local que fotografa obras de arte pode entregar um arquivo corrigido mediante uma taxa que varia conforme o tamanho e a complexidade. Artistas que já passaram por isso relatam que vale a pena o custo quando você está configurando um produto que venderá repetidamente.

Escolhendo uma impressora

Você tem dois caminhos: serviços de impressão sob demanda ou uma gráfica local.

Impressão sob demanda significa que você faz upload do arquivo uma vez, define sua margem, e o serviço imprime e envia cada pedido conforme ele chega.

Você não paga nada adiantado.

A troca é menor lucro por impressão e menos controle sobre o tipo de papel e o acabamento.

Gráficas locais dão a você controle sobre o papel, tintas e acabamento, e você pode verificar uma prova antes de se comprometer com uma tiragem.

A pegadinha é o custo inicial — você imprime 10, 20 ou 50 de uma vez e os armazena você mesmo.

Isso funciona se você estiver vendendo em feiras de arte ou através do seu estúdio, menos se estiver enviando peças únicas para compradores online.

A impressão Giclée — tintas de pigmento arquivadas em papel de arte fina — é o padrão para impressões de qualidade de galeria. Custa mais por unidade, mas pode durar décadas sem desbotar. Impressões padrão a jato de tinta ou a laser em papel comum são adequadas para cartões-postais ou itens com orçamento limitado, mas não vão durar.

Configurando o produto

Se você oferecer impressões através do seu próprio site, pode listá-las como um produto separado, ao lado da original.

A configuração que a maioria dos artistas usa é: uma página de produto mostrando a imagem, com opções para impressões artísticas (sem moldura, vários tamanhos), edições limitadas (autografadas e numeradas) e a pintura original.

Isso permite que o comprador veja todas as versões de uma vez.

Edições limitadas não precisam de tiragens mínimas para parecer especial — edições de 25, 50 ou 100 vendem bem se você autografar cada uma, numerá-la e embalá-la com um certificado. A escassez vem de como você a apresenta, não do número em si.

Custos e onde as coisas dão errado

O modo de falha aqui costuma ser uma de três coisas: a resolução do arquivo é muito baixa e as impressões saem borradas, as cores não foram corrigidas e as impressões parecem erradas, ou o artista imprimiu 100 cópias de uma vez e não consegue vendê-las.

Comece pequeno.

Peça uma única prova de impressão, compare-a com a original e verifique a correspondência das cores antes de se comprometer com uma tiragem ou colocar o produto no ar.

Se estiver diferente, ajuste o arquivo e peça novamente.

A impressão sob demanda evita o problema de estoque, mas reduz a margem. A impressão local oferece margens melhores, mas prende o dinheiro e ocupa espaço de armazenamento.

Uma pergunta para as pessoas que fazem isso semanalmente

Se você está produzindo impressões giclée de pinturas a óleo detalhadas com textura pesada, como você lida com o ajuste do arquivo para compensar a planura da impressão? Ou você simplesmente aceita que a impressão terá uma leitura diferente e a comercializa como tal?