Como você aborda a precificação da sua arte?

Estou no meio de escrever um artigo extenso sobre exatamente esse assunto. Fique ligado e compartilharei aqui até este final de semana.

Ganhei muitos prêmios com minha arte. Participei de exposições como jurado ao lado de artistas que estavam cobrando o dobro ou o triplo do que eu estava pedindo. Foi aí que percebi que era hora de aumentar meus preços. Também analisei: se eu gastava cinco horas em uma pintura e ganhava apenas $250, isso não era suficiente. Tenho pinturas pequenas, a partir de 3 x 3, por $300, e pinturas tão grandes quanto 1,5 metro de largura por até $19.000. As pequenas me sustentam, as grandes são como ganhar na loteria.

Conforme prometido, aqui está o artigo completo sobre o assunto. Eu acabei de publicar hoje. https://www.linkedin.com/posts/artskairos-ugcPost-7436859119258669056-hLeX

Estou vindo de uma formação em concreto arquitetônico e sou relativamente novo no mundo da pintura. Mas com o concreto, fiz uma planilha bastante completa de todos os custos associados à criação de uma obra, e imagine que poderia haver um paralelo aqui.

Existem custos fixos como o aluguel do estúdio, contas de utilidades, gás, seguro (saúde e responsabilidade), contabilidade, etc. Esses são não negociáveis e precisam ser pagos todo mês. Sem energia elétrica, você não consegue misturar o concreto ou acrílico neste caso. Você pode dividir isso para entender quanto precisa ganhar por dia/semana/até por hora.

Depois, há quanto custam os materiais para cada obra. Tinta não é muito cara e você pode usar um tubo por várias obras, então é difícil dar um número exato, mas dá pra fazer uma estimativa. Você já sabe quanto sua tela custa e suas escovas certamente precisarão ser trocadas de tempos em tempos, então inclua isso também.

Depois, temos a sua mão de obra. Quanto você quer ganhar por hora/dia/semana/ano? Quanto tempo levou aquela pintura/fotografia? Faça as contas. Agora, pegue o total de cada seção e aplique um markup de 10-15% para cobrir uma margem de erro. Ao olhar para o resultado, você pode ficar chocado. Se você estiver apenas improvisando, pode estar subvalorizando seu trabalho.

Se esse total parecer pequeno demais, aumente um pouco. Afinal, você está criando algo único e maravilhosamente seu, e não há como colocar um preço legítimo nisso. Além disso, com certeza, cobre mais pelos originais do que as empresas de impressão que usamos aqui na ASF estão cobrando pelos prints.

Eu prago por polegada quadrada numa escala móvel, com miniaturas sendo mais caras por polegada quadrada do que minhas maiores pinturas. Revisо os preços um pouco para cima a cada ano ou mais, com base nas vendas. Além disso, estabeleci uma linha dura com as galerias há anos, o que tem sido benéfico para as vendas e também para minha credibilidade como pintor. Minhas óleos, pastéis e aquarelas de tamanhos semelhantes vendem pelos mesmos preços, com alguns ajustes para a moldura (pastéis são mais caros para emoldurar). Não importa quanto tempo eu tenha worked on algo, ou o quanto eu goste dele, ou se ganhou um prêmio — precificar por tamanho me mantém na lado esquerdo do cérebro e elimina aqueles dilemas emocionais chatos de precificação. (Desenhos e esboços coloridos são precificados de uma escala bem mais baixa, é claro, mas ainda aproximadamente com base no tamanho.) Ah, e mantenho meus preços consistentes para todos os canais, incluindo meu site, embora eu ofereça preços de pré-visualização VIP de curto prazo através dos meus e-mails e realize promoções no site de trabalhos que não estão sendo vendidos por galerias ou exposições.

Tenho testado várias abordagens com isso. Recebo feedback de outros artistas... Verifico a estrutura de preços de outros artistas que conheço que vendem na minha área. Depois, ofereço uma faixa ampla de preços nas exposições. Minhas aquarelas pequenas, eu vendo pelo valor que cubra o combustível. Minhas pinturas novas maiores, com molduras profissionais e passadores, têm preços mais altos. Uma estrutura de precificação fácil para mim é o número de horas trabalhadas multiplicado pelo meu salário por hora, além dos custos dos materiais, que me dá o preço a cobrar.

Um artista experiente explicou a precificação usando a equação de tamanho/por polegada quadrada. Então, $3,00 por polegada quadrada, etc. O artista determina o valor, e o sistema adiciona consistência a um conjunto de obras. Esse sistema deve ser ajustado para fazer sentido, talvez para minis, e talvez reduzido para obras grandes. (Ainda é uma questão de intuição!)

Como posso obter ajuda para precificar minha arte?

Preço absurdo X 2 até te assustar. Não é o preço, é o espaço em que você está vendendo.

Acho que uma reação instintiva ao preço é sempre empolgante. Se há algo em mim que diz que sei que vale essa quantia, sinto que posso comunicar melhor esse valor aos colecionadores em potencial. No entanto, disso, acho muito importante entender o trabalho, esforço, materiais e tempo que foram dedicados a cada peça para estabelecer melhor as bases e aplicar o valor ao sistema completo de produção da obra.

Encontrei outro fotógrafo da ASF cujo trabalho admiro e considero estar no mesmo nível. Eles cobravam mais caro do que eu, e acredito que tenho subestimado meu trabalho. Faz sentido o que li de que a ASF recomenda cobrar valores mais altos para mostrar que valorizamos nosso próprio trabalho e obter o preço que desejamos quando o trabalho é colocado à venda.

Mudanças em vigor.

Normalmente, acerto os preços pelo tamanho e mantenho os preços se já vendi pinturas. Não quero diminuir o valor de

Neste momento, estou usando o Arthelper para definir o preço da minha arte, já que a maior parte do meu trabalho é escultura. O Arthelper fornece uma faixa de preços e eu estou tendendo para o preço mais baixo agora. O Arthelper muitas vezes não apenas fornece informações de preço, mas também um planejamento completo de campanha de marketing para seguir para a peça.

Até eu me sentir confortável com meus 'pés de artista', simplesmente segui o conselho de precificação dos especialistas em marketing do ASF.

Eu escolho este Lxlx0.08 para todas as minhas obras de arte (pois mudo bastante e misturo noz, acrílico e óleo, além de suportes diferentes) no começo e passei para 0,15 para tela neste janeiro, e para 0,09 para filme de poliéster.

Começo com o método da equação de tamanho e depois ajusto para o local. Galerias, feiras de artesanato/artesanato, as mais altas, e as feiras de artesanato/artesanato, as mais baixas. Etsy fica mais ou menos no meio. Minha esposa, uma artista de cerâmica, adotou uma estratégia de precificação baseada no que o mercado aceita. Ela aumenta os preços à medida que a demanda aumenta e depois os diminui quando a demanda diminui. Outra consideração é a quantidade de estoque que se tem disponível. Tenho muitos canecos ocupando espaço, que quero vender nas feiras de artesanato/artesanato neste verão. Talvez eu perca um pouco, mas é melhor do que ter uma perda total.

Sou novo na precificação de obras de arte originais e realmente tenho dificuldades com isso. Estou aberto a ouvir as estruturas de precificação das pessoas.

Depende do tempo gasto e da representação geral da peça... Então, um pouco de intuição também..