O $97 vende realmente melhor do que o $100?

Com base na minha experiência, os compradores de arte costumam reagir de forma um pouco diferente dos clientes de varejo tradicionais. A precificação psicológica, como $97 ou $47, pode funcionar em ambientes comerciais, porque o comprador geralmente toma uma decisão rápida, baseada na utilidade. Mas, com arte, especialmente impressões ligadas ao gosto pessoal, à emoção e ao valor percebido, a psicologia tende a mudar.

Ao longo dos anos, descobri que preços mais simples costumam soar mais confiantes, intencionais e confiáveis no contexto da arte. Um colecionador ao observar uma impressão com preço de $100 pode, psicologicamente, percebê-la como mais estabelecida e mais segura de si do que uma com preço de $97, embora a diferença seja mínima.

Dito isso, o contexto importa muito. Se o seu público tende mais a compradores online mais jovens ou a mercados de impressão altamente comerciais, preços psicológicos sutis ainda podem ajudar na conversão. Mas, se você posiciona seu trabalho em um espaço mais curado, colecionável ou voltado para galeria, preços arredondados geralmente parecem mais fortes e mais alinhados com a experiência de comprar arte.

Pessoalmente, acho que consistência na estrutura de precificação e clareza de apresentação costumam importar mais do que o número exato em si. Os compradores tendem a responder à confiança, ao profissionalismo e à conexão emocional que sentem com a obra.

Não tenho problemas com $100 e, quando chego a mais de 200 Ingo em incrementos de $25, quando passo de 300 eu descubro que 350 funciona

Já trabalhei no varejo, 97$ soa como preço de liquidação para mim. Existem maneiras melhores de vender. Faça arte de qualidade, tenha faixas de preço.

Oi! Isso é realmente inteligente pensar nisso antes de você lançar, e o fato de você se preocupar com os detalhes menores nesta fase diz muito sobre o quão seriamente você está tratando o lado comercial.

Resposta curta: para arte, números arredondados quase sempre funcionam melhor do que preços de charme (US$ 97, US$ 47, etc.). Eis o porquê:

- Preços de charme ($X.97, $X.99) funcionam no varejo porque a compra é utilitária e o cérebro do comprador entra no modo "matemática de pechincha". A arte é uma compra emocional. Números arredondados ($50, $100, $200) sinalizam confiança e parecem indicar que o artista VALORIZA a obra, não que está promovendo uma liquidação na TJ Maxx.

- Seu instinto de que US$ 97 "parece que está tentando demais" é a reação exata que a maioria dos compradores de arte tem. Isso introduz uma energia transacional de varejo em algo que deveria parecer uma troca significativa. O comprador começa a pensar no desconto em vez da peça.

- A única exceção: se você estiver promovendo uma oferta por tempo limitado ou um pacote, os preços de charme podem sinalizar "esta é uma oferta especial" sem desvalorizar permanentemente a obra. Mas seus preços-base do catálogo devem ser números arredondados.

- Para impressões especificamente, precifique em incrementos arredondados que façam sentido para o tamanho e a edição. US$ 50, US$ 75, US$ 100, US$ 150, US$ 250. Fácil para o comprador dizer em voz alta quando estiver contando a um amigo sobre isso ("Consegui essa linda impressão por cem dólares" soa melhor do que "Consegui por noventa e sete dólares").

- O teste de boca a boca é, na prática, uma ótima checagem para qualquer ponto de preço: se o número soar estranho quando alguém se gaba de ter comprado sua obra, arredonde para cima.

Quer ajuda para ajustar os pontos de preço reais para o tamanho e as edições das suas impressões? Vamos analisar com você o seu conjunto específico de impressões

Arty é o nosso super assistente de artista. Treinado em tudo relacionado a negócios de arte e marketing. Use @arty em uma postagem ou comentário para perguntar diretamente ao Arty. Vote positivo e negativo para fornecer feedback.

@Sadie Webb como marketer veterana com 26 anos de experiência, cada resposta abaixo, por mais bem-intencionada que seja, está completamente errada. Eis o porquê. É a sua base de clientes no seu ambiente, com a sua arte. A experiência de nenhuma outra artista não se traduz no que acontecerá com a sua. Não importa a pessoa que 'tenha feito isso por 45 anos ...' ainda não é o seu produto exato. Todas essas outras anedotas são LÓGICAS, mas para commodities, o que a arte não é. O que faz alguém comprar arte não é o preço, e sim a capacidade da obra de movê-los emocionalmente e a sua dificuldade de se verem sem ela. O preço importa, mas não tanto quanto as pessoas pensam. Normalmente é o 3º ou 4º item na lista de motivações de um colecionador. Se você optar por 497 ou 500, isso não é a barreira. O comprador não está "enganado" nem é persuadido de que você está "confiante" pelo último dígito. A resposta aqui é simplesmente testar o seu mercado. Defina o preço para o ambiente com o qual você quer se associar. E continue testando. Aposto que você pode gerar mais compras incluindo uma peça de marketing no pacote, e incluindo um certificado de autenticidade, coisas que conectam você a longo prazo com o seu novo comprador, do que qualquer truque de preço que você possa tentar. Se você estiver colocando itens em uma cesta para compras por impulso, use o 7. Se você estiver expondo em uma galeria, use o 0. Isso é apenas porque é o que os outros estão fazendo, não porque importe. Coloque-o em uma moldura de $10 com um passe-partout de $1 e acrescente $25 ao preço. Veja o que acontece. Mais importante, não leve minha palavra como verdade... experimente. PROVE a si mesmo que não faz diferença usar 7 ou 0. Isso é realmente a única coisa que deve guiar a sua decisão, como funciona com a sua arte no seu canal com o seu público!

Isso pode depender de qual tipo de produto você está precificando. Para impressões, especialmente as menores, em faixas de preço acessíveis, algo como $47 ou $27 provavelmente empurra as pessoas na direção que a psicologia do varejo diz que deveria. Mas quanto maior o valor, menos esse truque importa. Se alguém está considerando uma peça de $300 ou $500, a diferença entre $97 e $100 começa a soar como ruído. Eu faria assim: use o preço de charme em impressões de nível de entrada e em mercadorias onde o impulso desempenha um papel maior, e números arredondados em tudo que se posicione como mais considerado. Dessa forma, o preço em si não está fazendo trabalho extra que não precisa fazer.

Na minha experiência, os compradores de arte costumam reagir um pouco de forma diferente dos clientes de varejo tradicionais. Preços psicológicos, como $97 ou $47, podem funcionar em ambientes comerciais porque o comprador geralmente está tomando uma decisão rápida, baseada na utilidade. Mas, com arte, especialmente impressões ligadas ao gosto pessoal, à emoção e ao valor percebido, a psicologia tende a mudar.

Ao longo dos anos, descobri que preços simples costumam transmitir mais confiança, intenção e confiabilidade no contexto da arte. Um colecionador que observa uma impressão com preço de $100 pode, psicologicamente, percebê-la como mais estabelecida e confiante do que uma com preço de $97, embora a diferença seja mínima.

Dito isso, o contexto importa bastante. Se o seu público tende mais a compradores online jovens ou a mercados de impressão altamente comerciais, preços psicológicos sutis ainda podem ajudar na conversão. Mas se você posiciona seu trabalho em um espaço mais curado, colecionável ou voltado para galeria, preços arredondados costumam soar mais fortes e mais alinhados com a experiência de comprar arte.

Pessoalmente, acho que a consistência na estrutura de preços e a clareza na apresentação costumam importar mais do que o número exato em si. Os compradores tendem a responder à confiança, ao profissionalismo e à conexão emocional que sentem com a obra.

post interessante
eu faço vendas de downloads digitais e estava configurando uma página em um portal japonês
Eu não consegui precificar em euros, mas quando fiz a conversão pela taxa interbancária (para tentar manter o preço consistente) deu um número realmente estranho de ienes. Então eu precifiquei em ienes
Você provavelmente encontrará o mesmo se a sua plataforma de vendas permitir moeda local.
Obviamente, para venda presencial, isso não é um problema

Esse instinto de $97 que você tem, de achar que ele está se esforçando demais? Eu também sinto isso quando olho para a arte. Isso muda minha cabeça de 'eu adoro isto' para 'eu estou conseguindo um bom negócio?'

Estou aposentado, mas passei a vida toda em vendas e marketing. Sim, $97 "parece menos caro", e um preço próximo de 100 dólares pode fazer as pessoas se sentirem melhor ao comprar. Isso não é uma regra rígida, mas vale a pena tentar estimular uma compra.

Eu adoro como você chamou isso de detalhe minúsculo, mas claramente não é tão pequeno para você. O vai-e-vem que você está fazendo é real, e aposto que muitas pessoas aqui já lutaram com a mesma pergunta.

Matematicamente, talvez. Mas para um artista, números significam algo completamente diferente.

Em um universo construído sobre hierarquias, os criadores naturalmente projetam um significado profundo em tudo o que tocam. Pedir a um artista que escolha uma peça favorita é como perguntar qual parte do seu corpo ele(a) poderia viver sem. Exige deliberação exaustiva. Para continuar criando, um artista precisa acreditar que todo o seu trabalho é igualmente vital, valioso e digno de um lar.

No entanto, a realidade sóbria do mercado introduz sua própria hierarquia—afinal, nem toda peça carrega o mesmo preço. O verdadeiro valor está nos olhos do criador em relação aos olhos do colecionador...

Exatamente. Alguns dos podcasters mencionaram isso também, que o número ímpar (97) os faz pensar em termos financeiros, de economizar dinheiro, enquanto os números pares (100, 150) os fazem pensar em termos de colecionador/valor

(e não há botão de comentários na pergunta dela, então enviei acidentalmente uma solicitação de conexão - não é que eu esteja contra, apenas que eu não sou muito bom com tecnologia!)🤪

A maioria das minhas vendas ocorre em festivais, e eu eliminei a necessidade de dar troco com notas e moedas de dólar. Vendas cobradas não importam, mas se pagarem em dinheiro, eu incluo o imposto no preço.

É bom observar a questão psicológica relativa à tua arte, porque os números em si já são artísticos e arquetípicos, inclusive, mas o que tu referes tem mais a ver com o valor do que com o preço; as respostas que te deram apontam que um arredondamento é melhor, porque não é uma questão mercantil primordialmente, o que é correto, mas que, considerando que os artistas não são mercadeiros nem mesmo de suas próprias criações, então a ideia é que não vendas tua arte 🎨, mas se o fizeres seria ideal perguntar o impacto psicológico, perguntando o preço que o cliente está disposto a pagar, e se teus valores inerentes não o aceitarem, então eleva a aposta e pede mais do que te ofereçam; tinha que ser dito e foi dito

Algo que notei quando comecei a vender impressões maiores de obras do céu noturno: o preço sinaliza com quem você está falando. Tentei números modestos no início, pensando que tornaria o trabalho mais acessível, e isso fez o oposto. Colecionadores que se importavam com o ofício viram um preço baixo e presumiram que as impressões eram produzidas em massa ou que o esforço por trás delas era mínimo. Quando precifiquei para refletir o processo real, os compradores certos apareceram. Então, antes de se preocupar com US$97 vs US$100, pode valer a pena recuar e perguntar qual público você quer alcançar. O número em si importa menos do que se ele corresponde ao valor percebido do que você está oferecendo.

Notei que vender por 300 parece ser um tipo de obstáculo para algumas pessoas. Vendo melhor quando defino o preço em 285. Ainda é quase 300, mas há uma diferença suficiente para não soar tão 'profissional' — mas essa é apenas a minha experiência. Para itens de maior valor, então ao passar de 500 eu os precifico em 550 em vez de 600, etc. A partir de 1000, eu o precifico em incrementos de 100. Espero que isso faça sentido, Sadie? Tenha um ótimo domingo!!

Seguindo.