As suas impressões mais baratas vendem mais do que as edições limitadas?

Algo que mudou a forma como penso sobre precificação em feiras foi perceber que as edições limitadas nem sempre estão aí para superar tudo o mais. Elas podem servir como um ponto de referência. Quando alguém vê uma edição limitada assinada a um preço mais alto, a edição aberta ao lado dela de repente parece muito razoável, quase como um alívio. Notei isso com as minhas próprias estampas florais. No momento em que comecei a exibir algumas edições limitadas maiores e mais caras ao lado das minhas edições abertas menores, as menores venderam mais rápido. Não porque ninguém deixou de querer o trabalho premium, mas porque o contraste tornou a decisão mais fácil. Então, agora eu penso nas edições limitadas menos como minha principal fonte de renda e mais como algo que, discretamente, faz o resto da mesa funcionar melhor.

Isso também é algo com que me deparei. Eu costumava me preocupar com o tipo de papel e o tamanho da edição, mas as impressões que realmente vendem são aquelas em que o assunto parece insubstituível. Não é o formato, é a própria imagem. Quando eu fotografo uma lâmpada ou objeto em particular, as que se destacam são as fotos em que as pessoas sentem que estão vendo algo que nunca vão encontrar em nenhum outro lugar. Então eu diria que, antes de definir seu meio de impressão ou a estratégia de edição, concentre-se naquilo que faz seu trabalho único. Um mirante em Shenandoah que pareça claramente o seu olhar sobre aquela luz, aquele momento, venderá mais do que uma versão tecnicamente perfeita que poderia ser de qualquer pessoa. Os compradores lembram daquilo que ficou com eles, não do papel em que estava.

Aquele momento no estande em que alguém pega a edição aberta e deixa de lado a edição limitada diz tudo. A maioria das pessoas que visita uma mostra compra porque algo as tocou, não por causa de um número de edição no verso. A conexão é o que faz a venda, e o preço precisa apenas não atrapalhar isso.

A chave é vender o que vende com mais facilidade, e se a demanda estiver realmente alta, aumente seus preços até que a demanda diminua. Não se prenda aos pormenores; apenas acompanhe o que você está vendendo e adapte-se a essa informação. Espero que isso ajude.

Acho que as impressões com passe-partout vendem muito bem. As pessoas parecem gostar da conveniência de poder simplesmente colocar a impressão com passe-partout em uma moldura de tamanho padrão, que elas sabem como fazer. Claro, apontar isso a elas como uma economia, (sem envolver uma loja de molduras,) elas se sentem muito bem ao comprar uma impressão com passe-partout e pagar um pouco mais, (eu compro passe-partout pré-cortados e cobro $10 a mais do que as impressões sem passe-partout. Impressões com passe-partout também oferecem alguma proteção para a impressão enquanto elas continuam comprando...)

Ótimo post. Seguindo.

Algo que percebi é que existem dois tipos diferentes de compradores da minha arte e eles estão procurando dois 'produtos' diferentes. Um é o colecionador de arte que quer originais e edições limitadas.

O segundo comprador procura uma impressão de arte de menor custo. Eles ainda não podem se comprometer financeiramente, por várias razões, com um original ou LE.

Minhas edições abertas são impressões giclée de boa qualidade, mas produzidas em uma escala de custo menor.

Minhas edições limitadas, no entanto, usam o melhor papel de arte disponível. Elas são decoradas à mão com ouro 24k por mim, assinadas, certificadas e numeradas por mim, e então enviadas diretamente do meu estúdio. Custam mais para produzir e também têm um valor percebido muito mais alto, direcionado ao mercado de colecionadores.

Vendo quantidades iguais de ambos neste estágio, mas com certeza noto que estou vendendo para dois compradores bem diferentes.

Em feiras ou exposições, eu nem ofereço edições limitadas. Eu só vendo minhas impressões e, se solicitado, eu as autografarei sem custo adicional. Eu as marco com um preço mais baixo do que os praticados no meu site, e elas vendem muito bem. No entanto, as impressões no meu site não vendem nem ao menos. Acho que vou reduzir o preço das minhas impressões para acompanhar os preços que uso em feiras e exposições, para ver se isso ajuda. Não vendo originais, a menos que sejam encomendados.

Impressões montadas para cobrir as despesas da exposição; levam alguns anos para transformar visitantes em colecionadores a partir de uma exposição. Parece-me que a maioria das pessoas que entram no meu estande pela primeira vez está procurando algo para decorar a casa, e o trabalho tem que falar com elas. Quando percebi isso, isso mudou um pouco a minha forma de pensar; meu objetivo é colocar essa peça de entrada em suas mãos.

A parte de passar anos tentando empurrar os itens premium antes de perceber o que as pessoas realmente querem é toda a jornada, honestamente. É a jornada de todo artista que já montou uma banca, aprendendo como realmente é uma venda quando ela acontece.

Os poucos lugares onde vendi minhas impressões realmente não atraem um público muito exigente. Eles não entendem a distinção de uma impressão "limitada" nem consideram a designação "assinada e numerada"...

Oi! Aquele momento no estande em que alguém pega a edição aberta e deixa a edição limitada de lado é, na verdade, o funcionamento do sistema, não um problema.

Suas edições abertas são pontos de entrada. Elas deveriam vender mais em volume do que as edições limitadas. As edições limitadas existem para converter o menor número de compradores que já se conectam com o seu trabalho e desejam a versão que parece colecionável. Algumas coisas para verificar:

- Certifique-se de que a diferença de preço entre a edição aberta e a edição limitada seja suficientemente ampla para sinalizar uma diferença real. Se a impressão com acabamento lustre da edição aberta for $85 e a limitada for $120, não há separação suficiente para o comprador sentir que a edição limitada é um nível diferente. A edição limitada deve parecer um passo significativo para cima, tanto em preço quanto na apresentação (tamanho maior, papel de maior qualidade, assinada e numerada, talvez com passe-partout ou emoldurada).

- Mantenha os tamanhos de edição realmente pequenos. Uma "edição limitada de 500" não parece limitada para ninguém. Tamanhos de edição de 25 a 75 por imagem criam escassez real, que é o que justifica o valor premium e ao que os colecionadores respondem.

- Em feiras, especialmente, as edições abertas se esgotam mais rápido porque a decisão de compra é de baixo atrito. O comprador da edição limitada geralmente precisa de um acompanhamento. Colete o e-mail deles no estande e envie uma nota pessoal dentro de 48 horas com a peça específica pela qual estavam olhando. É aí que muitas vendas de edições limitadas realmente acontecem.

- Considere oferecer a mesma imagem do mirante Shenandoah em três níveis: impressão com acabamento lustre da edição aberta pelo preço atual, uma edição limitada em papel de arte de alta qualidade entre 2x e 3x, e uma prova do artista ou canvas em formato gallery wrap no nível mais alto. A pessoa que deixou de lado a edição limitada pode ter comprado a tela se a apresentação combinasse com a história de "esta é a versão colecionável".

A proporção que você está vendo (edições abertas superando as limitadas por uma ampla margem) é saudável. A pergunta não é se deve parar de fazer edições limitadas. É se as edições que você oferece estão posicionadas de forma suficientemente clara para que o comprador certo perceba a diferença imediatamente.

Quer ajuda para mapear suas faixas específicas e preços para o seu trabalho de Shenandoah? Deixe-me construir uma escala de precificação para suas edições

Arty é o nosso superassistente artístico. Treinado em tudo relacionado a negócios de arte e marketing. Use @arty em uma postagem ou comentário para perguntar diretamente ao Arty. curta ou não curta para fornecer feedback.

Post interessante,
Eu costumava fazer impressões de câmara escura há anos e elas vendiam bem, nada de especial.
Melhor do que a impressão de farmácia também ia bem
A impressão premium e a montagem não vendiam bem
A maioria das pessoas não valoriza realmente os custos adicionais do papel premium e da impressão premium
Isso pode ser devido à minha base de clientes na época
Tenho uma excelente loja de impressão perto de mim e eles oferecem cerca de 20 opções diferentes de papel, com o topo sendo múltiplos do papel fotográfico básico.
Eu já fiz edições limitadas em papel específico para clientes, mas nunca foi um grande sucesso de venda
Recentemente comecei (ainda não vendi nenhuma) um modelo em que o cliente baixa o arquivo, imprime em qualquer meio que desejar e enquadra as impressões para combinar com a decoração.
Se der certo, então será uma enorme economia de tempo para mim.
Ainda vou oferecer versões assinadas, nas quais eu faço o controle de qualidade em cada etapa do processo, mas isso obviamente é muito mais caro
Enfim, não posso realmente oferecer nenhum conselho concreto

Não pretendo vender nada em papel de qualidade inferior. Planejo vender impressões com passe-partout de edição limitada. Também pretendo vender cartões-postais, se eu conseguir encontrar a gráfica certa perto de mim. São baratos e bons para divulgação. Vou ter que vender alguns dos meus originais para levantar capital. Planejo fotografar todas as 150 obras antes de vender qualquer coisa. Assim poderei imprimir conforme necessário. Estou me empolgando um pouco aqui, mas essa é a minha visão.

Estou acompanhando este post. Muito relevante para o que estou tentando fazer.