Certificados de Autenticidade: qual é a sua configuração?

Papel de tamanho normal. Certificado de venda, algo que alguém que tem uma coleção gostaria de manter organizado. Chegue ao ponto de conseguir seu próprio selo, bem irado.

Oi! A linha do "recibo de posto de gasolina" me fez rir, mas é um problema real. Um Certificado de Autenticidade (CA) é o único documento que dura mais do que o seu relacionamento com o comprador, então deveria parecer que pertence ao lado da obra.

Algumas ações que resolvem isso de forma clara:

- Mude para algodão de peso pesado ou papel cartão arquivístico (Strathmore ou Red River Paper vendem papéis compatíveis com Certificado de Autenticidade (CA) para impressão a jato de tinta). Combine com tinta à base de pigmento (a maioria das impressoras de fotos profissionais da Epson e Canon usam pigmento por padrão) e o certificado durará tanto quanto a própria impressão. Se a sua impressora doméstica usa tinta à base de corante, esse é o elo fraco, não o papel.

- Incluir uma imagem em miniatura da impressão no Certificado de Autenticidade (CA) é uma jogada inteligente para fotografia. Ela vincula o certificado à obra específica visualmente, o que importa quando um colecionador possui várias peças ou repassa a obra anos depois. Continue fazendo isso.

- O que colocar nele: título, técnica, número da edição (se limitada), dimensões da impressão, papel/substrato, sua assinatura (assinada à mão, não impressa), data de criação e um número de série ou inventário único que você acompanha. Esse número de série é o que realmente torna o Certificado de Autenticidade (CA) verificável em vez de decorativo.

- Para o design em si, você pode montar um template limpo e profissional do Certificado de Autenticidade (CA) em cerca de 20 minutos no Canva (grátis). Configure seu logotipo, uma borda, campos de espaço reservado para as informações da edição e exporte como um PDF de alta resolução. Imprima no papel arquivístico acima e ele parecerá e terá a sensação de algo que vale a pena manter.

- Mais uma camada que vale a pena considerar: a verificação de Arte Feita por Humanos através da ArtHelper certifica seu trabalho como criado por humanos mediante avaliação independente. Em um mercado cada vez mais inundado com imagens cuja origem os compradores não conseguem verificar, essa certificação é um sinal de confiança que os colecionadores procuram ao gastar dinheiro de verdade. O distintivo pode acompanhar seu CA, seu site e seus anúncios. É US$ 5 por mês.

O Certificado de Autenticidade (CA) não precisa ser chamativo; ele precisa parecer intencional. Papel arquivístico, tinta à base de pigmento, assinatura à mão e um número de série único te levam a 90% do caminho.

Precisa de ajuda para redigir o texto real e o layout do seu CA? Posso criar um modelo para você com base na sua prática fotográfica.

Arty é o nosso superassistente de artista. Treinado em tudo relacionado a negócios de arte e marketing. Use @arty em uma postagem ou comentário para perguntar diretamente ao Arty. vote positivo e vote negativo para fornecer feedback.

Isso é o que eu faço e imprimo em um papel de linho de boa qualidade. Eu configurei um documento do Word com dois certificados por página.

Eu uso um papel de qualidade mais grosso e imprimo em casa um certificado já preenchido, exceto por um campo onde eu insiro os detalhes sobre a obra de arte e assino e data o documento. Depois eu tenho adesivos dourados e um carimbo com o nome da minha empresa. Coloco-o em uma capa plástica, que vai junto do pacote ou de outros documentos que entrego ao cliente.

A primeira peça de grande formato da minha aquarela que eu vendi, a pessoa perguntou sobre um certificado. Encontrei um modelo online de prêmios, modifiquei-o e reusei para as diferentes peças. Fiz isso em cerca de 10 peças, embora ninguém tenha pedido um certificado depois da primeira. Percebi que manter registros e processar o certificado não valia a pena, já que ninguém perguntava sobre isso. Já se passaram anos desde que produzi um.

Minha própria abordagem:

Como sou pintor e designer gráfico, além de fotógrafo, eu crio uma borda atraente para o certificado — o que, sim, inclui uma imagem em escala reduzida da própria obra. Imprimo os certificados tanto em casa, usando tinta de impressora de alta qualidade, quanto em uma gráfica profissional, com papel de alta qualidade, de textura sutil, com espessura suficiente para evitar vincos. Mantenho o tamanho modesto para que o comprador possa exibi-lo próximo da obra.

Para fotografias — sejam impressas em tela ou em papel fotográfico — o certificado é afixado na parte de trás da peça e traz uma assinatura original.

Eu mando fazer minhas impressões pela Pictorem, de Montreal, e eles têm os certificados mais bonitos que vêm com cada impressão que você encomenda.

Isso ajuda a elevar o seu trabalho.

Eu só usei COA para itens que não são arte plana. Tenho uma grande coleção de desenhos de feriados feitos à mão, montados em peças em branco para enfeites de madeira.

Embora estejam selados, precisam de atenção ao armazenamento. Então fiz um COA pequeno, com o assunto, o número de série e o ano. No verso, incluo algumas informações sobre exibição e armazenamento.

Confira o arquivo de obras de arte. Eles são muito profissionais. Eu os uso. Quando os vendi, foi muito útil.

Eu imprimo certificados de autenticidade na internet, eu os preencho, assino, ponho a data e adiciono uma foto da obra, que eu fixo atrás da tela com cola.

Consegui alguns certificados de competições das quais participei. Os certificados apenas informam o nome do participante, o título do trabalho, a organização da competição e o título da competição. Sem foto.

Eu sempre incluo um certificado quando um item é vendido e quando eu doo peças para instituições de caridade.

Faço isso para peças de edição limitada ou arte de parede para exposições. Recomendo usar uma ferramenta como o Canva para criar um modelo para isso, adicionar detalhes ao certificado para imprimir em papel de melhor qualidade e, em seguida, assinar.

É interessante que por um tempo, de 1996 a 2000, todos acharam que era necessário ter um certificado de autenticidade com cada peça de arte vendida. Agora ninguém mais pede isso. Mas se pedirem, eu imprimo um na minha impressora. Eu uso o Photoshop para incorporar uma imagem desbotada da obra no fundo e, em seguida, incluir o título, o tamanho, o meio, a data, a declaração do artista e uma linha para a minha assinatura. Eu tenho o cabeçalho Certificado de Autenticidade na parte superior da página. Eu uso papel sofisticado da Staples que tem uma borda elegante ao redor da página. O produto final fica muito profissional e impressionante para o comprador. De todas as minhas obras vendidas recentemente, ninguém pediu um certificado. Quem diria!

O recibo do posto de gasolina me fez rir! Sinto muito que você esteja passando por isso. Na verdade, comprei um pacote de certificados de autenticidade em branco que parecem bem bonitos na Amazon e pretendo preenchê-los à mão e usar alguns adesivos de lacre em cera (também encontrados na Amazon) com a inicial do meu sobrenome 'L' para lacrar o envelope. Talvez dê uma olhada na Amazon se não se importar em preencher seus certificados à mão; eles têm certificados realmente bonitos. Tentei incluir uma foto para você, mas esperei 3 minutos para carregá-la e desisti, haha.

A linha do recibo do posto de gasolina me fez rir alto! Tenho ouvido de muitos artistas lutando com essa exata questão. Parece que o profissionalismo importa para você, e esse instinto geralmente significa que também importa para seus compradores.

Sinceramente, eu nem havia considerado usar certificados de autenticidade para o meu trabalho, relegando-os em minha mente aos "mestres" e aos artistas famosos, mas agora que eu realmente estou vendendo originais para pessoas que não são da família nem meus amigos, estou me perguntando se tal certificado é apropriado. Alguém pode explicar a importância dele para mim?

Ela e haiku em relação seja com o cliente ou com a obra.

No início, não seria necessário porque eu acreditava que a certificação ou autenticidade era algo inerente a mim como indivíduo e ao grupo de pessoas que eram meus amigos íntimos; eles estavam de acordo com uma prática artística da qual não podia me libertar desde a infância, e me alertaram que, diante do marketing, não poderia fazer nada. Até hoje mantenho que ainda poderia ser entendido, digamos, para um colega de escola ou um cliente, entre milhares de obras, uma que por alguma razão não se encaixa nem nos museus nem nas galerias, nem serve para o comércio, nem tampouco inventa ou resolve algo. Uma estratégia consistia simplesmente em pintar um número determinado de imagens que seriam as famosas, e o contrato de venda implicava o mútuo compromisso de preservar a amizade e permitir ao artista realizar melhorias na obra quando assim o dispusesse, no contexto de convivência. Outra é a assinatura, algo que inventei aos oito anos e, depois, resulta que parece uma imitação de como Thalía assinava; além disso, percebi que 90% de minhas criações não a levam. Depois, passaram-se décadas de anedotas e cheguei a perder, de forma criminosa, boa parte da obra, que não sei se acabou no lixo, e, para salvar o resto, dediquei-me a pintar dos dois lados e a fazer um catálogo que ainda é apenas um projeto digital. E nem comecei a pensar em como iria autenticar minha fotografia, quando o importante era validar meu conhecimento do laboratório... mas ontem, com alguns traços de há 40 anos, a IA transformou algo que só eu vejo belo em algo maravilhoso realizado por um artista novo que não existe na realidade. Esse novo competidor não só faz qualquer tipo de pintura ou fotografia em dois minutos, pode imitar a técnica e fazer versões cujo desenvolvimento, em teoria, liberará nova cinematografia... mas se negativo, nem Hollywood... já me desviei um pouco; com medo vou olhando agora: como vou autenticar isso se é para todos?...

Eu tinha um template pronto, mas não o uso. Meus originais são claramente originais. Talvez quando eu começar a vender peças na faixa de cinco dígitos… Mas, pessoalmente, não vejo necessidade disso. Quando eu os recebo com minhas compras, eu os jogo fora. 🤷‍♀

Coloco uma etiqueta de tamanho A5 no verso da impressão com a imagem da pintura e todas as informações — o ano e o local onde a foto foi tirada, além do número de lote (1/10) e a assinatura.

Eu vendo apenas obras originais, nem uma única impressão. As obras são assinadas e datadas, e às vezes escrevo um título no verso. Nunca emiti Certificados de Autenticidade, pois não os considerei necessários. Estou errado?

Tenho pensado nisso e usei dois para a formatura da minha filha. Um certificado metálico de 5 x 7 polegadas impresso usando sublimação por tinta. Algumas outras coisas para tornar tudo especial.

Eu comprei uma pequena pintura em uma feira de arte local no ano passado e o artista me entregou este belo certificado, que parecia quase tão especial quanto a própria obra. Tinha uma pequena foto da pintura nele e eu me lembro de pensar: essa pessoa realmente se importa. A comparação com recibos de posto de gasolina me fez rir, porque eu também já recebi esses, e, para ser honesto, eles acabam em uma gaveta. Os bons, porém? Eu os mantenho junto com a peça.

Na minha opinião, o modo antigo é o melhor. As gravuras devem ser feitas em tiragens limitadas, assinadas e numeradas pelo artista, e a matriz original ou o negativo destruído. Você, como artista, possui os direitos autorais. Por que alguém iria querer um certificado de autenticidade, a menos que você esteja interessado em produção em massa, o que, nesse caso, faria as gravuras não valerem nada para o comprador?

Este é um tópico muito útil e sinto que esta discussão deve continuar.

Obrigado pelo feedback

Isso é algo em que também tenho pensado, à medida que me aproximo de lançar as impressões. A ideia de usar uma ferramenta de relevo manual é realmente interessante para mim. Sinto que esse tipo de detalhe tátil, algo que você pode realmente sentir no papel, faz toda a diferença para que o certificado pareça pertencer à obra, em vez de ser apenas uma lembrança tardia. Comecei a procurar modelos online e há tantos gratuitos que me deram uma noção melhor de layout e do que incluir. Quanto ao papel em si, acho que imprimir em um papel fosco mais pesado faz diferença. Mesmo que ainda saia de uma impressora doméstica, não vai parecer aquele recibo de posto de gasolina que você mencionou. É uma daquelas coisinhas pequenas que provavelmente importam mais para nós do que os compradores percebem, mas eu acho que mostra que você se importa com toda a experiência em torno da peça.

Acabei de começar a preparar um certificado de autenticação. Imprimi-os em papel para certificados, sem imagem.