A questão da edição é interessante. Quando você diz que isso deu estrutura, você quer dizer peso composicional, ou que a ambiência em si precisava de uma moldura? Às vezes são o mesmo movimento, às vezes não.

Sim, a estrutura e a ambientação têm o efeito oposto ao desejado; a versão editada foi capaz de entregar ambos. A estrutura em toda a sua totalidade, a maneira como as cores se fundem umas às outras, os redemoinhos/korus criando a sensação ambiental. A palavra escrita foi o que criei no final do desenho. Senti como se palavras com espiritualidade que inspirassem significado dessem fluidez à imagem, movimento sutil, e proporcionassem ao observador a chance de absorver a atmosfera de toda a imagem.
Não penso no que vou desenhar enquanto desenho.
Eu apenas me permito entrar em um estado de Iluminação. Isso permite que as energias transformem o desenho em algo que possa ser facilmente traduzido para a linguagem visual.
Todo o processo foi tão divertido que não consegui deixá-lo de lado. Não fiquei completamente satisfeito de que estivesse completo até eu colocar a palavra escrita sobre o desenho, porque a expansão da mente é o que minha obra de arte parece. Pensamentos em movimento utilizando espirais de palavras/korus e pontilhamento aborígene.
Nunca vou esquecer a forma como esta peça me fez sentir enquanto a desenhava.
Uma vez que você decifre o que sente ao olhar para a expansão da mente, você pode então abrir o seu coração para compreender o seu significado.

Estrutura e ambiência geralmente puxam em direções opostas, então, se a edição te deu ambos, isso vale a pena notar. Você perseguiu a camada da palavra escrita desde o começo, ou ela apareceu quando você já tinha o contraste funcionando?