WAY TO GO

Carregado pela mola e pronto para avançar direto para fora da pintura. Uma ótima sensação de movimento e tensão.

Eu já vi muitas pinturas morrerem porque olhei demais para o que estava acontecendo em vez de deixar minha mão terminar o pensamento. Essa linha parece o que todo pintor de plein-air aprende na chuva: você não tem tempo de decidir se o traço funciona, você simplesmente o coloca e se afasta antes que a luz mude. O trabalho abstrato, sem depender de uma nuvem cronometrada, exige o mesmo tipo de coragem. O que te puxa de volta a uma peça depois de você ter se afastado dela?

Essa linha chega de um jeito diferente quando você está bem no meio de uma peça e fica duvidando de cada movimento. Já tive sessões em que recuar e confiar no impulso foi a única coisa que me impediu de sobrecarregar um trecho até ele virar lama. O lado caótico do trabalho abstrato pede esse tipo de fé, especialmente com cores ousadas, onde um ajuste a mais pode achatar tudo. Você acha que existe um ritmo em que sabe quando seguir em frente versus quando realmente parar para olhar?